Serbian Medieval Art and its European Context

Link to this page

info:eu-repo/grantAgreement/MESTD/Basic Research (BR or ON)/177036/RS//

Serbian Medieval Art and its European Context (en)
Српска средњовековна уметност и њен европски контекст (sr)
Srpska srednjovekovna umetnost i njen evropski kontekst (sr_RS)
Authors

Publications

Medieval Wall Paintings in the Churches and Monasteries of Raška. 1, Saint Peter’s Church and Djurdjevi Stupovi in Ras

Vojvodić, Dragan

(Belgrade: University of Belfrade - Faculty of Philosophy, Institute of Art History, 2024)

TY  - BOOK
AU  - Vojvodić, Dragan
PY  - 2024
UR  - http://reff.f.bg.ac.rs/handle/123456789/6403
AB  - In the early stages of the development of Serbian culture, Raška (Rascia) had a prominent
and often leading role among the territories inhabited by Serbs. In the 9th and 10th centuries, this
region, which at the time housed the nucleus of
Serbian political life, began to bring forth monuments that would have lasting significance for the
evolution of national art and without which its
genesis would be very difficult to understand. 
From the second half of the 12th and throughout the 13th century, Raška saw the construction of religious monuments whose architecture, sculpture, and wall paintings would decisively influence the building and emerging identity profile of Serbian medieval culture in an area much broader than Raška itself.
PB  - Belgrade: University of Belfrade - Faculty of Philosophy, Institute of Art History
T1  - Medieval Wall Paintings in the Churches and Monasteries of Raška. 1, Saint Peter’s Church and Djurdjevi Stupovi in Ras
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_6403
ER  - 
@book{
author = "Vojvodić, Dragan",
year = "2024",
abstract = "In the early stages of the development of Serbian culture, Raška (Rascia) had a prominent
and often leading role among the territories inhabited by Serbs. In the 9th and 10th centuries, this
region, which at the time housed the nucleus of
Serbian political life, began to bring forth monuments that would have lasting significance for the
evolution of national art and without which its
genesis would be very difficult to understand. 
From the second half of the 12th and throughout the 13th century, Raška saw the construction of religious monuments whose architecture, sculpture, and wall paintings would decisively influence the building and emerging identity profile of Serbian medieval culture in an area much broader than Raška itself.",
publisher = "Belgrade: University of Belfrade - Faculty of Philosophy, Institute of Art History",
title = "Medieval Wall Paintings in the Churches and Monasteries of Raška. 1, Saint Peter’s Church and Djurdjevi Stupovi in Ras",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_6403"
}
Vojvodić, D.. (2024). Medieval Wall Paintings in the Churches and Monasteries of Raška. 1, Saint Peter’s Church and Djurdjevi Stupovi in Ras. 
Belgrade: University of Belfrade - Faculty of Philosophy, Institute of Art History..
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_6403
Vojvodić D. Medieval Wall Paintings in the Churches and Monasteries of Raška. 1, Saint Peter’s Church and Djurdjevi Stupovi in Ras. 2024;.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_6403 .
Vojvodić, Dragan, "Medieval Wall Paintings in the Churches and Monasteries of Raška. 1, Saint Peter’s Church and Djurdjevi Stupovi in Ras" (2024),
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_6403 .

"A Most Splendent Path to Jerusalem": Remembering the Holy Land in Medieval Serbian Hagiography

Savić, Aleksandar Z.

(Peter Lang, 2022)

TY  - CONF
AU  - Savić, Aleksandar Z.
PY  - 2022
UR  - http://reff.f.bg.ac.rs/handle/123456789/6123
AB  - Polazeći od teorijskog okvira koji je iznedrila nova generacija pregalaca studija sećanja, autor nastoji da pronikne u mehanizme konstruisanja kulturnog pamćenja u srednjovekovnoj Srbiji na primeru Svete zemlje. U radu se zastupa stav da je „sećanje“ na Svetu zemlju u srpskoj hagiografiji 13. i 14. veka počivalo na širokom spektru hrišćanskih spisa – od kanonskih tekstova Svetog pisma, preko patrističkih traktata i drugih teoloških dela do apokrifa – ali i na hodočasničkom iskustvu svetog Save, koji je u dva navrata pohodio loca sancta i tako u očima srpskih pisaca postao „naslednikom“ Obećane zemlje. Sama činjenica da je Sava hodio Isusovim stopama, upisivao istaknute članove svoje porodice u pomenike palestinskih svetinja i razvijao svoju ktitorsku delatnost na tom prostoru, podstakla je pisanje o prisustvu Srba u Svetoj zemlji i njihovom uključivanju u tokove svete istorije. Međutim, Savinu ulogu u formiranju predstava o Svetoj zemlji ne otkrivaju samo njegova žitija iz pera hilandarskih monaha Domentijana i Teodosija; o tome veoma jasno svedoče i tekstovi u sklopu Danilovog zbornika. Kako otkrivaju životi kralja Dragutina i nekoliko arhiepiskopa iz druge polovine 13. stoleća, Sava je postao svojevrsnim hodočasničkim uzorom kojem su se okretali kako svetovni gospodari tako i crkveni velikodostojnici. Drugim rečima, narativi o Savinom pokloništvu su uključili ideju Svete zemlje – temeljni koncept opštehrišćanskog nasleđa – u ideološki okvir koji je promovisao srpski narod kao novog i punopravnog člana pravoslavne ekumene.
PB  - Peter Lang
C3  - Memory and Identity in the Medieval and Early Modern World, eds. R. Bleier, B. Coleman, C. Fletcher, Oxford - New York
T1  - "A Most Splendent Path to Jerusalem": Remembering the Holy Land in Medieval Serbian Hagiography
EP  - 84
SP  - 67
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_6123
ER  - 
@conference{
author = "Savić, Aleksandar Z.",
year = "2022",
abstract = "Polazeći od teorijskog okvira koji je iznedrila nova generacija pregalaca studija sećanja, autor nastoji da pronikne u mehanizme konstruisanja kulturnog pamćenja u srednjovekovnoj Srbiji na primeru Svete zemlje. U radu se zastupa stav da je „sećanje“ na Svetu zemlju u srpskoj hagiografiji 13. i 14. veka počivalo na širokom spektru hrišćanskih spisa – od kanonskih tekstova Svetog pisma, preko patrističkih traktata i drugih teoloških dela do apokrifa – ali i na hodočasničkom iskustvu svetog Save, koji je u dva navrata pohodio loca sancta i tako u očima srpskih pisaca postao „naslednikom“ Obećane zemlje. Sama činjenica da je Sava hodio Isusovim stopama, upisivao istaknute članove svoje porodice u pomenike palestinskih svetinja i razvijao svoju ktitorsku delatnost na tom prostoru, podstakla je pisanje o prisustvu Srba u Svetoj zemlji i njihovom uključivanju u tokove svete istorije. Međutim, Savinu ulogu u formiranju predstava o Svetoj zemlji ne otkrivaju samo njegova žitija iz pera hilandarskih monaha Domentijana i Teodosija; o tome veoma jasno svedoče i tekstovi u sklopu Danilovog zbornika. Kako otkrivaju životi kralja Dragutina i nekoliko arhiepiskopa iz druge polovine 13. stoleća, Sava je postao svojevrsnim hodočasničkim uzorom kojem su se okretali kako svetovni gospodari tako i crkveni velikodostojnici. Drugim rečima, narativi o Savinom pokloništvu su uključili ideju Svete zemlje – temeljni koncept opštehrišćanskog nasleđa – u ideološki okvir koji je promovisao srpski narod kao novog i punopravnog člana pravoslavne ekumene.",
publisher = "Peter Lang",
journal = "Memory and Identity in the Medieval and Early Modern World, eds. R. Bleier, B. Coleman, C. Fletcher, Oxford - New York",
title = ""A Most Splendent Path to Jerusalem": Remembering the Holy Land in Medieval Serbian Hagiography",
pages = "84-67",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_6123"
}
Savić, A. Z.. (2022). "A Most Splendent Path to Jerusalem": Remembering the Holy Land in Medieval Serbian Hagiography. in Memory and Identity in the Medieval and Early Modern World, eds. R. Bleier, B. Coleman, C. Fletcher, Oxford - New York
Peter Lang., 67-84.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_6123
Savić AZ. "A Most Splendent Path to Jerusalem": Remembering the Holy Land in Medieval Serbian Hagiography. in Memory and Identity in the Medieval and Early Modern World, eds. R. Bleier, B. Coleman, C. Fletcher, Oxford - New York. 2022;:67-84.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_6123 .
Savić, Aleksandar Z., ""A Most Splendent Path to Jerusalem": Remembering the Holy Land in Medieval Serbian Hagiography" in Memory and Identity in the Medieval and Early Modern World, eds. R. Bleier, B. Coleman, C. Fletcher, Oxford - New York (2022):67-84,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_6123 .

Contribution to the Study of the decoration of theTiled Stoves in Serbia - Tiled Stoves in the Bishop's Cabinet in the Bishop's Palace in Vršac

Gavrilović, Anđela

(Београд : Универзитет уметности, Факултет примењених уметности = Belgrade : Univesity of Arts, Faculty of Applied Arts,, 2022)

TY  - CHAP
AU  - Gavrilović, Anđela
PY  - 2022
UR  - http://reff.f.bg.ac.rs/handle/123456789/5281
AB  - The Bishop’s Palace in Vršac is one of the most representative episcopal residences of the Metropolitanate of
Karlovci. It was built by the educated, enterprising and very
capable Bishop of Vršac, Jovan Georgijević, between 1756 and
1763. The Palace underwent its first renovation during the time
of Patriarch Josif Rajačić between 1833 and 1843, while in the
20th century this magnificent building underwent another renovation during the episcopate of Gavrilo Zmejanović (1896–
1920), when its enterior was equipped with luxury furniture.
The Bishop’s Palace in Vršac treasures numerous valuable artworks. Apart from the representative portraits of the bishops
who prayed, lived and worked here, this Palace, more precisely the Bishop’s cabinet, is embellished with whitetiled stoves,
which are adorned with unusual representations of dolphins.
The paper discusses the iconography of dolphins, and the historical development of this type of representation through different periods and in different techniques, in order to reveal the
reasons for their placement on the front part of tiled stoves in
Vršac. Among other things, in the same sense, the paper deals
with the dolphin motif in different media of arts, and special
emphasis is placed on the decoration of the fireplaces. The article also discusses tiled stoves, their history and appearance in
Europe and Serbia in recent times. Based on the above-said, it
is concluded that the appearance of dolphins on tiled stoves in
Vršac is the result of the sophistication of the environment that
ordered the tiled stoves, the fruit of the delicate spiritual aspirationsof bishop Gavrilo Zmejanović who worked and lived in thismost solemn chamber of the Bishop’s Palace, as well as the fruit
of the long tradition dating back to the distant past. Finally, the
paper concludes that the appearance of dolphins in the Palace
of the spiritual dignitaries of the highest rank stays in line with
the long tradition of depicting this motif. In accordance with the
current possibilities, the paper also brings data about the time
of the manufacturing of the tiled stoves (c. 1910), their transfer
to the Bishop’s Palace in Vršac, and bishop Gavrilo Zmejanović,
who commissioned them.
AB  - Владичански двор у Вршцу представља једну од најрепрезентативнијих епископских
резиденција Карловачке митрополије (сл.1). Подигао га је образован, предузимљив и веома способан владика вршачки Јован Георгијевић, а он је грађен од 1756. до 1763. године. Прву обнову
двор је доживео за време патријарха Јосифа Рајачића између 1833. и 1843. године, а у XX веку ово
велелепно здање је доживело још једну обнову за време епископовања Гаврила Змејановића
(1896–1920), када је двор опремљен луксузним намештајем. Двор у својој ризници чува бројне драгоцености уметничке природе. Осим репрезентативних портрета владика који су овде
столовали, овај двор, тачније Владичански салон, красе и беле каљеве пећи, које су украшене
необичним представама делфина (сл. 2–5). Како ове пећи нису раније представљале предмет
пажње истраживача, у раду су оне најпре описане, оквирно датоване у време око 1910. године, а
детаљно су представљене и представе делфина. У раду се у циљу разоткривања разлога њиховог
постављања на фронтални део каљевих пећи разматра иконографија делфина, историјски развој
оваквог типа представљања кроз различите периоде и у различитим техникама. Једна од важних
аналогија је иницијал „Г” из „Псалтира с последовањем” штампан на Цетињу 1495. године (сл.
6). Између осталог, у истом смислу, у раду се обрађује мотив делфина у различитим уметничким медијима, а посебан акценат је стављен на декорацију камина, односно цртеже Ђованија
Батисте Пиранезија (сл. 7, 8). У чланку се такође говори о каљевим пећима, њиховом историјату
и појави у Европи и Србији новијег времена. На основу изнетог, закључује се да је појава делфина на каљевим пећима резултат рафинираности средине која је каљеве пећи поручила, плод рафинираности духовних стремљења владике Гаврила Змејановића који је у Владичанском двору
столовао, радио и обитавао, као и плод дуговеке класичне и хришћанске традиције која сеже у
далеку прошлост.
PB  - Београд : Универзитет уметности, Факултет примењених уметности = Belgrade : Univesity of Arts, Faculty of Applied Arts,
T2  - Уметност и наука у примени: искуство и визија = Art and Science Applied: Experience and Vision, SmartArt
T1  - Contribution to the Study of the decoration of theTiled Stoves in Serbia - Tiled Stoves in the Bishop's Cabinet in the Bishop's Palace in Vršac
T1  - Прилог проучавању декорације каљевих пећи у Србији – каљаве пећи у салону Владике у Владичанском двору у Вршцу
EP  - 86
SP  - 70
VL  - 2
DO  - 10.18485/smartart.2022.2.ch4
ER  - 
@inbook{
author = "Gavrilović, Anđela",
year = "2022",
abstract = "The Bishop’s Palace in Vršac is one of the most representative episcopal residences of the Metropolitanate of
Karlovci. It was built by the educated, enterprising and very
capable Bishop of Vršac, Jovan Georgijević, between 1756 and
1763. The Palace underwent its first renovation during the time
of Patriarch Josif Rajačić between 1833 and 1843, while in the
20th century this magnificent building underwent another renovation during the episcopate of Gavrilo Zmejanović (1896–
1920), when its enterior was equipped with luxury furniture.
The Bishop’s Palace in Vršac treasures numerous valuable artworks. Apart from the representative portraits of the bishops
who prayed, lived and worked here, this Palace, more precisely the Bishop’s cabinet, is embellished with whitetiled stoves,
which are adorned with unusual representations of dolphins.
The paper discusses the iconography of dolphins, and the historical development of this type of representation through different periods and in different techniques, in order to reveal the
reasons for their placement on the front part of tiled stoves in
Vršac. Among other things, in the same sense, the paper deals
with the dolphin motif in different media of arts, and special
emphasis is placed on the decoration of the fireplaces. The article also discusses tiled stoves, their history and appearance in
Europe and Serbia in recent times. Based on the above-said, it
is concluded that the appearance of dolphins on tiled stoves in
Vršac is the result of the sophistication of the environment that
ordered the tiled stoves, the fruit of the delicate spiritual aspirationsof bishop Gavrilo Zmejanović who worked and lived in thismost solemn chamber of the Bishop’s Palace, as well as the fruit
of the long tradition dating back to the distant past. Finally, the
paper concludes that the appearance of dolphins in the Palace
of the spiritual dignitaries of the highest rank stays in line with
the long tradition of depicting this motif. In accordance with the
current possibilities, the paper also brings data about the time
of the manufacturing of the tiled stoves (c. 1910), their transfer
to the Bishop’s Palace in Vršac, and bishop Gavrilo Zmejanović,
who commissioned them., Владичански двор у Вршцу представља једну од најрепрезентативнијих епископских
резиденција Карловачке митрополије (сл.1). Подигао га је образован, предузимљив и веома способан владика вршачки Јован Георгијевић, а он је грађен од 1756. до 1763. године. Прву обнову
двор је доживео за време патријарха Јосифа Рајачића између 1833. и 1843. године, а у XX веку ово
велелепно здање је доживело још једну обнову за време епископовања Гаврила Змејановића
(1896–1920), када је двор опремљен луксузним намештајем. Двор у својој ризници чува бројне драгоцености уметничке природе. Осим репрезентативних портрета владика који су овде
столовали, овај двор, тачније Владичански салон, красе и беле каљеве пећи, које су украшене
необичним представама делфина (сл. 2–5). Како ове пећи нису раније представљале предмет
пажње истраживача, у раду су оне најпре описане, оквирно датоване у време око 1910. године, а
детаљно су представљене и представе делфина. У раду се у циљу разоткривања разлога њиховог
постављања на фронтални део каљевих пећи разматра иконографија делфина, историјски развој
оваквог типа представљања кроз различите периоде и у различитим техникама. Једна од важних
аналогија је иницијал „Г” из „Псалтира с последовањем” штампан на Цетињу 1495. године (сл.
6). Између осталог, у истом смислу, у раду се обрађује мотив делфина у различитим уметничким медијима, а посебан акценат је стављен на декорацију камина, односно цртеже Ђованија
Батисте Пиранезија (сл. 7, 8). У чланку се такође говори о каљевим пећима, њиховом историјату
и појави у Европи и Србији новијег времена. На основу изнетог, закључује се да је појава делфина на каљевим пећима резултат рафинираности средине која је каљеве пећи поручила, плод рафинираности духовних стремљења владике Гаврила Змејановића који је у Владичанском двору
столовао, радио и обитавао, као и плод дуговеке класичне и хришћанске традиције која сеже у
далеку прошлост.",
publisher = "Београд : Универзитет уметности, Факултет примењених уметности = Belgrade : Univesity of Arts, Faculty of Applied Arts,",
journal = "Уметност и наука у примени: искуство и визија = Art and Science Applied: Experience and Vision, SmartArt",
booktitle = "Contribution to the Study of the decoration of theTiled Stoves in Serbia - Tiled Stoves in the Bishop's Cabinet in the Bishop's Palace in Vršac, Прилог проучавању декорације каљевих пећи у Србији – каљаве пећи у салону Владике у Владичанском двору у Вршцу",
pages = "86-70",
volume = "2",
doi = "10.18485/smartart.2022.2.ch4"
}
Gavrilović, A.. (2022). Contribution to the Study of the decoration of theTiled Stoves in Serbia - Tiled Stoves in the Bishop's Cabinet in the Bishop's Palace in Vršac. in Уметност и наука у примени: искуство и визија = Art and Science Applied: Experience and Vision, SmartArt
Београд : Универзитет уметности, Факултет примењених уметности = Belgrade : Univesity of Arts, Faculty of Applied Arts,., 2, 70-86.
https://doi.org/10.18485/smartart.2022.2.ch4
Gavrilović A. Contribution to the Study of the decoration of theTiled Stoves in Serbia - Tiled Stoves in the Bishop's Cabinet in the Bishop's Palace in Vršac. in Уметност и наука у примени: искуство и визија = Art and Science Applied: Experience and Vision, SmartArt. 2022;2:70-86.
doi:10.18485/smartart.2022.2.ch4 .
Gavrilović, Anđela, "Contribution to the Study of the decoration of theTiled Stoves in Serbia - Tiled Stoves in the Bishop's Cabinet in the Bishop's Palace in Vršac" in Уметност и наука у примени: искуство и визија = Art and Science Applied: Experience and Vision, SmartArt, 2 (2022):70-86,
https://doi.org/10.18485/smartart.2022.2.ch4 . .
1

Gračanica - zapažanja o arhitektonskim pojedinostima crkve

Stevović, Ivan

(Svepravoslavno društvo "Prepodobni Justi Ćelijski i Vranjski", 2022)

TY  - CONF
AU  - Stevović, Ivan
PY  - 2022
UR  - http://reff.f.bg.ac.rs/handle/123456789/5292
AB  - У раду се излажу ближа објашњења појединости просторне
структуре и начина зидања односно обраде фасада грачаничке цркве. Указује
се на симболичко значење мотива у опеци који су изведени око прозора наоса.
AB  - The uniqueness of the architecture of the catholicon of Gračanica Monastery is
recognized in historiography a long time ago, primarily in two components: in the specific solution of its interior, as well as in the pyramidal articulation of its basic masses,
which makes this church the monument with no proper parallels in the architecture of
the Byzantine World. This paper is aimed at envisioning of the differences in spatial
concepts between Gračanica and other contemporaneous buildings. Likewise, the attention is aimed at the uniform symmetrical motifs made of bricks and placed within
the fields above the church windows. The overall dichromatic of stone and bricks was
achieved not only according to the Aristotelian attitude towards the relation between
the decoration and the size of the building, but also in accordance to how other objects
of Byzantine art were achieved, such as painted reliefs, reliquaries, ivory, etc. Also, the
strigillated brick decoration placed around the windows as the transitional zone of
radiation of the God`s light, in coordination with the uniquely composed dynamics
of the church`s superstructure, gives the reason to recognize the attempt of the master-builder of Gračanica to materialize the reflections of esthetic axioms and the order
of Christian Universe, as expressed in the writings of Pseudo-Dionysus the Areopagite,
by clearly hierarchized space.
PB  - Svepravoslavno društvo "Prepodobni Justi Ćelijski i Vranjski"
PB  - Katedra i Seminar za Vizantologiju Univerzitet u Beogradu - Filozofski fakultet
C3  - Sedam vekova od upokojenja Svetog kralja Milutina, tematski zbornik.
T1  - Gračanica - zapažanja o arhitektonskim pojedinostima crkve
T1  - Gračanica - architectural structure and its meaning
EP  - 165
EP  - 302
SP  - 159
SP  - 301
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5292
ER  - 
@conference{
author = "Stevović, Ivan",
year = "2022",
abstract = "У раду се излажу ближа објашњења појединости просторне
структуре и начина зидања односно обраде фасада грачаничке цркве. Указује
се на симболичко значење мотива у опеци који су изведени око прозора наоса., The uniqueness of the architecture of the catholicon of Gračanica Monastery is
recognized in historiography a long time ago, primarily in two components: in the specific solution of its interior, as well as in the pyramidal articulation of its basic masses,
which makes this church the monument with no proper parallels in the architecture of
the Byzantine World. This paper is aimed at envisioning of the differences in spatial
concepts between Gračanica and other contemporaneous buildings. Likewise, the attention is aimed at the uniform symmetrical motifs made of bricks and placed within
the fields above the church windows. The overall dichromatic of stone and bricks was
achieved not only according to the Aristotelian attitude towards the relation between
the decoration and the size of the building, but also in accordance to how other objects
of Byzantine art were achieved, such as painted reliefs, reliquaries, ivory, etc. Also, the
strigillated brick decoration placed around the windows as the transitional zone of
radiation of the God`s light, in coordination with the uniquely composed dynamics
of the church`s superstructure, gives the reason to recognize the attempt of the master-builder of Gračanica to materialize the reflections of esthetic axioms and the order
of Christian Universe, as expressed in the writings of Pseudo-Dionysus the Areopagite,
by clearly hierarchized space.",
publisher = "Svepravoslavno društvo "Prepodobni Justi Ćelijski i Vranjski", Katedra i Seminar za Vizantologiju Univerzitet u Beogradu - Filozofski fakultet",
journal = "Sedam vekova od upokojenja Svetog kralja Milutina, tematski zbornik.",
title = "Gračanica - zapažanja o arhitektonskim pojedinostima crkve, Gračanica - architectural structure and its meaning",
pages = "165-302-159-301",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5292"
}
Stevović, I.. (2022). Gračanica - zapažanja o arhitektonskim pojedinostima crkve. in Sedam vekova od upokojenja Svetog kralja Milutina, tematski zbornik.
Svepravoslavno društvo "Prepodobni Justi Ćelijski i Vranjski"., 159-165.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5292
Stevović I. Gračanica - zapažanja o arhitektonskim pojedinostima crkve. in Sedam vekova od upokojenja Svetog kralja Milutina, tematski zbornik.. 2022;:159-165.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5292 .
Stevović, Ivan, "Gračanica - zapažanja o arhitektonskim pojedinostima crkve" in Sedam vekova od upokojenja Svetog kralja Milutina, tematski zbornik. (2022):159-165,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5292 .

О помену Кине у Житију деспота Стефана Лазаревића од Константина Филозофа

Гавриловић, Анђела

(Деспотовац : Народна библиотека "Ресавска школа", 2021)

TY  - CHAP
AU  - Гавриловић, Анђела
PY  - 2021
UR  - http://reff.f.bg.ac.rs/handle/123456789/5316
AB  - Тема рада је редак и драгоцен помен Кине у "Житију деспота Стефана Лазаревића" од Константина Филозофа (око 1431). Реч је по свој прилици о најстаријем помену Кине у српским историјским изворима. У раду се анализира назив који Константин Филозоф користи за Кину - "Хтаи": указује се на порекло овог имена и његово значење, као и на изворе на које се Константин Филозоф ослањао именујући Кину на поменути а не неки другачији начин. У првом делу рада, у форми својеврсног увода, разматрају се Тимурова ратовања, као и основни историјски токови монголске и кинеске историје у циљу јаснијег разумевања Тамерланових тежњи за освајањем Кинеског царства династије Минг почетком XV века.
AB  - This paper deals with the rare and precious mention of China in the life of Despot Stefan Lazarević authored by Konstantin Filozof (ca. 1431). The word probably goes on the earliest known Serbian historical source mentioning China. The paper deals with the name that Konstantin Filozof uses to address the country of China – „Htai“ („Cathay“ that is “Cathay”) and the reasons of such a use. In other words, the origin(s) of the particular name of China are analyzed in the paper, its meaning, the sources that Konstantin Filozof used in addressing China in such a way. Describing the life and exploits of the first son of Lazar Hrebeljanović, the second and the last ruler of the Lazarević dynasty – despot Stefan, Konstantin Filozof also gives an account of the story of Tatar emir Temerlan – Temur Lenka (1336–1405), who, in addition to numerous military campaigns and conquests, began military campaigns against China in 1404/1405. While encamped he suffered illness and died, before reaching China border. The first, introductory part of the paper, is thus devoted to investigating the reasons of Timur’s aspirations to conquer China. The second part of the paper is devoted to the study of the European names of China, present in different historical sources frоm ancient Greek period till the middle of the 15th century. The term “Cathay” is particularly analyzed in the paper, due to the fact that Konstantin Filozof uses it while describing the life of Despot Stefan. It is concluded that by using this particular toponym and etnonym for the historical appellation of China Konstantin Filozof does not rely on the classical Greco-Roman heritage, but rather on the contemporaneous Turkish and European language tendencies, which are firmly rooted to its Turco-Mongol roots and tradition.
PB  - Деспотовац : Народна библиотека "Ресавска школа"
PB  - Београд : Институт за српски језик САНУ
T2  - Средњи век у српској науци, историји, књижевности и уметности. XI (Дани српскога духовног преображења. XXVII)
T1  - О помену Кине у Житију деспота Стефана Лазаревића од Константина Филозофа
T1  - The mention of China in the life of Despot Stefan Lazarević autohored by Konstantin Filozof
EP  - 179
SP  - 163
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5316
ER  - 
@inbook{
author = "Гавриловић, Анђела",
year = "2021",
abstract = "Тема рада је редак и драгоцен помен Кине у "Житију деспота Стефана Лазаревића" од Константина Филозофа (око 1431). Реч је по свој прилици о најстаријем помену Кине у српским историјским изворима. У раду се анализира назив који Константин Филозоф користи за Кину - "Хтаи": указује се на порекло овог имена и његово значење, као и на изворе на које се Константин Филозоф ослањао именујући Кину на поменути а не неки другачији начин. У првом делу рада, у форми својеврсног увода, разматрају се Тимурова ратовања, као и основни историјски токови монголске и кинеске историје у циљу јаснијег разумевања Тамерланових тежњи за освајањем Кинеског царства династије Минг почетком XV века., This paper deals with the rare and precious mention of China in the life of Despot Stefan Lazarević authored by Konstantin Filozof (ca. 1431). The word probably goes on the earliest known Serbian historical source mentioning China. The paper deals with the name that Konstantin Filozof uses to address the country of China – „Htai“ („Cathay“ that is “Cathay”) and the reasons of such a use. In other words, the origin(s) of the particular name of China are analyzed in the paper, its meaning, the sources that Konstantin Filozof used in addressing China in such a way. Describing the life and exploits of the first son of Lazar Hrebeljanović, the second and the last ruler of the Lazarević dynasty – despot Stefan, Konstantin Filozof also gives an account of the story of Tatar emir Temerlan – Temur Lenka (1336–1405), who, in addition to numerous military campaigns and conquests, began military campaigns against China in 1404/1405. While encamped he suffered illness and died, before reaching China border. The first, introductory part of the paper, is thus devoted to investigating the reasons of Timur’s aspirations to conquer China. The second part of the paper is devoted to the study of the European names of China, present in different historical sources frоm ancient Greek period till the middle of the 15th century. The term “Cathay” is particularly analyzed in the paper, due to the fact that Konstantin Filozof uses it while describing the life of Despot Stefan. It is concluded that by using this particular toponym and etnonym for the historical appellation of China Konstantin Filozof does not rely on the classical Greco-Roman heritage, but rather on the contemporaneous Turkish and European language tendencies, which are firmly rooted to its Turco-Mongol roots and tradition.",
publisher = "Деспотовац : Народна библиотека "Ресавска школа", Београд : Институт за српски језик САНУ",
journal = "Средњи век у српској науци, историји, књижевности и уметности. XI (Дани српскога духовног преображења. XXVII)",
booktitle = "О помену Кине у Житију деспота Стефана Лазаревића од Константина Филозофа, The mention of China in the life of Despot Stefan Lazarević autohored by Konstantin Filozof",
pages = "179-163",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5316"
}
Гавриловић, А.. (2021). О помену Кине у Житију деспота Стефана Лазаревића од Константина Филозофа. in Средњи век у српској науци, историји, књижевности и уметности. XI (Дани српскога духовног преображења. XXVII)
Деспотовац : Народна библиотека "Ресавска школа"., 163-179.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5316
Гавриловић А. О помену Кине у Житију деспота Стефана Лазаревића од Константина Филозофа. in Средњи век у српској науци, историји, књижевности и уметности. XI (Дани српскога духовног преображења. XXVII). 2021;:163-179.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5316 .
Гавриловић, Анђела, "О помену Кине у Житију деспота Стефана Лазаревића од Константина Филозофа" in Средњи век у српској науци, историји, књижевности и уметности. XI (Дани српскога духовног преображења. XXVII) (2021):163-179,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5316 .

L'ancient art serbe. Les églises jedan vek kasnije

Stevović, Ivan

(Srpska akademija nauka i umetnosti, Odeljenje istorijskih nauka, 2021)

TY  - CHAP
AU  - Stevović, Ivan
PY  - 2021
UR  - http://reff.f.bg.ac.rs/handle/123456789/5294
PB  - Srpska akademija nauka i umetnosti, Odeljenje istorijskih nauka
T2  - Gabrijel Mije i istraživanja stare srpske arhitekture
T1  - L'ancient art serbe. Les églises jedan vek kasnije
VL  - 289
VL  - 318
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5294
ER  - 
@inbook{
author = "Stevović, Ivan",
year = "2021",
publisher = "Srpska akademija nauka i umetnosti, Odeljenje istorijskih nauka",
journal = "Gabrijel Mije i istraživanja stare srpske arhitekture",
booktitle = "L'ancient art serbe. Les églises jedan vek kasnije",
volume = "289, 318",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5294"
}
Stevović, I.. (2021). L'ancient art serbe. Les églises jedan vek kasnije. in Gabrijel Mije i istraživanja stare srpske arhitekture
Srpska akademija nauka i umetnosti, Odeljenje istorijskih nauka., 289.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5294
Stevović I. L'ancient art serbe. Les églises jedan vek kasnije. in Gabrijel Mije i istraživanja stare srpske arhitekture. 2021;289.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5294 .
Stevović, Ivan, "L'ancient art serbe. Les églises jedan vek kasnije" in Gabrijel Mije i istraživanja stare srpske arhitekture, 289 (2021),
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5294 .

Manastir Prepodobnog Prohora Pčinjskog i crkva Svetog Đorđa u Starom Nagoričinu: jedan vid obrazovanja sakralne topografije u doba kralja Milutina

Stevović, Ivan

(Svepravoslavno društvo "Prepodobni Justi Ćelijski i Vranjski", 2021)

TY  - CONF
AU  - Stevović, Ivan
PY  - 2021
UR  - http://reff.f.bg.ac.rs/handle/123456789/5291
AB  - Према резултатима истраживања манастира Преподобног
Прохора Пчињског и цркве Св. Ђорђа у Старом Нагоричину у историографији
је с добрим разлозима претпостављено да су значајни подухвати на њиховој
изградњи били спроведени истовремено. Разматрањем чина обнове старонагоричинског храма и подизања манастирске цркве, у раду се тумаче поводи
овом подухвату. Основни циљ прегнућа био је садржан у идеји промоције српског суверена као владара победника у светом рату против иноверника, па
самим тим и новог подстицаја култу подвижника у оквирима деловања на
просторно-визуелном изражавању симфоније световне и духовне власти.
AB  - According to up-to-date research of monastery of Venerable
Prochor of Pčinja and the church of St. George at Staro Nagoričino, the conclusion
was that both endowments had been restored simultaneously, or over a very short
interval of time. Considering this action as a homogeneous project initiated by
Serbian king Stephen Uroš II Milutin and archbishop Sava III, the article deals with
particular religious and ideological reasons, which were crucial in creating one mode
of sacral topography in medieval Serbia during the second decade of XIV century. It
consisted of a general restoration of an older church at Staro Nagoričino, as well as of
a reaffirmation of the celebration of the cult of the Venerable Prochor, which had, until
then, been predominantly local.
PB  - Svepravoslavno društvo "Prepodobni Justi Ćelijski i Vranjski"
PB  - Katedra i Seminar za Vizantologiju Univerzitet u Beogradu - Filozofski fakultet
C3  - Prepodobni Prohor Pčinjski, 950 godina u srpskom narodu, tematski zbornik.
T1  - Manastir Prepodobnog Prohora Pčinjskog i crkva Svetog Đorđa u Starom Nagoričinu: jedan vid obrazovanja sakralne topografije u doba kralja Milutina
T1  - The Monastery of Venerable Prochor of Pčinja and the Church of Saint George in Staro Nagoričino: creating Sacral Topography during the Reign of King Milutin
EP  - 44
SP  - 37
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5291
ER  - 
@conference{
author = "Stevović, Ivan",
year = "2021",
abstract = "Према резултатима истраживања манастира Преподобног
Прохора Пчињског и цркве Св. Ђорђа у Старом Нагоричину у историографији
је с добрим разлозима претпостављено да су значајни подухвати на њиховој
изградњи били спроведени истовремено. Разматрањем чина обнове старонагоричинског храма и подизања манастирске цркве, у раду се тумаче поводи
овом подухвату. Основни циљ прегнућа био је садржан у идеји промоције српског суверена као владара победника у светом рату против иноверника, па
самим тим и новог подстицаја култу подвижника у оквирима деловања на
просторно-визуелном изражавању симфоније световне и духовне власти., According to up-to-date research of monastery of Venerable
Prochor of Pčinja and the church of St. George at Staro Nagoričino, the conclusion
was that both endowments had been restored simultaneously, or over a very short
interval of time. Considering this action as a homogeneous project initiated by
Serbian king Stephen Uroš II Milutin and archbishop Sava III, the article deals with
particular religious and ideological reasons, which were crucial in creating one mode
of sacral topography in medieval Serbia during the second decade of XIV century. It
consisted of a general restoration of an older church at Staro Nagoričino, as well as of
a reaffirmation of the celebration of the cult of the Venerable Prochor, which had, until
then, been predominantly local.",
publisher = "Svepravoslavno društvo "Prepodobni Justi Ćelijski i Vranjski", Katedra i Seminar za Vizantologiju Univerzitet u Beogradu - Filozofski fakultet",
journal = "Prepodobni Prohor Pčinjski, 950 godina u srpskom narodu, tematski zbornik.",
title = "Manastir Prepodobnog Prohora Pčinjskog i crkva Svetog Đorđa u Starom Nagoričinu: jedan vid obrazovanja sakralne topografije u doba kralja Milutina, The Monastery of Venerable Prochor of Pčinja and the Church of Saint George in Staro Nagoričino: creating Sacral Topography during the Reign of King Milutin",
pages = "44-37",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5291"
}
Stevović, I.. (2021). Manastir Prepodobnog Prohora Pčinjskog i crkva Svetog Đorđa u Starom Nagoričinu: jedan vid obrazovanja sakralne topografije u doba kralja Milutina. in Prepodobni Prohor Pčinjski, 950 godina u srpskom narodu, tematski zbornik.
Svepravoslavno društvo "Prepodobni Justi Ćelijski i Vranjski"., 37-44.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5291
Stevović I. Manastir Prepodobnog Prohora Pčinjskog i crkva Svetog Đorđa u Starom Nagoričinu: jedan vid obrazovanja sakralne topografije u doba kralja Milutina. in Prepodobni Prohor Pčinjski, 950 godina u srpskom narodu, tematski zbornik.. 2021;:37-44.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5291 .
Stevović, Ivan, "Manastir Prepodobnog Prohora Pčinjskog i crkva Svetog Đorđa u Starom Nagoričinu: jedan vid obrazovanja sakralne topografije u doba kralja Milutina" in Prepodobni Prohor Pčinjski, 950 godina u srpskom narodu, tematski zbornik. (2021):37-44,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5291 .

Владарски портрети цара Фрање Јосифа од Влаха Буковца и визуелизација концепта Viribus unitis крајем 19. века

Мереник, Софија

(Универзитет у Београду, Филозофски факултет, 2020)

TY  - CHAP
AU  - Мереник, Софија
PY  - 2020
UR  - http://reff.f.bg.ac.rs/handle/123456789/4276
AB  - Осим владара из династија Обреновић и Петровић, Влахо Буковац је 1896. године насликао два репрезентативна портрета Фрање Јосифа.
Повод за израду тих портрета била је посета аустроугарског владара Загребу 1895. године, а том приликом се догодио сусрет између Фрање Јосифа
и Влаха Буковца. Наредне године, Буковац одлази у Беч, где је насликао
два службена портрета Фрање Јосифа, од којих је један приказ владара у
генералској униформи за Хрватски сабор, а други је портрет монарха у царском оделу за Далматински сабор. Осим Буковца, у истом периоду портрете
Фрање Јосифа урадили су и Франтишек Женишек, Ђула Бенцур и Стеван
Алексић. Циљ овог рада је да се анализира и контекстуализује историјски
тренутак/време и географски простор у којем су портрети настали и да се
назначи компарација са другим портретима Фрање Јосифа који припадају
приближно истом временском периоду, са геслом Viribus Unitis.
AB  - One of the main topics of this paper is the analysis and contextualisation of historical time and geographical space. At the very beginning, we discussed about the reign of Emperor Franz Joseph (1848−1916) and the reorganisation and transformation of the Habsburg Monarchy into the Austro-Hungarian Empire in 1867. After the coronation on December 2, 1848, in the ceremonial hall of the Archdiocese of Olomouc and his return to the royal residence in Vienna, Franz Joseph introduced the chief motto of his future reign Viribus Unitis (With united forces) which was supposed to symbolise unity and reconciliation of multinational and multi-confessional Monarchy. The goal of this slogan was to make Franz Joseph and his rule adhere to the maxim that in a universal, supranational state, all peoples are equal and that everyone is an integral part of it, with Franz Joseph as the supreme ruler. Of course, it was much easier to utter this motto than to put it into practice, because conflicts between central and separatist forces were present to a greater or lesser extent throughout the reign of Franz Joseph. This concept is particularly visible in the ruler’s portraits which encompass the unique elements of the Habsburg Empire, afterwards the Austro- Hungarian Empire and national identities, primarily Hungarian and Czech. The significance of Franz Joseph’s visit to Zagreb in 1895 represents another important topic of this paper. Within Austria-Hungary, there was the Kingdom of Croatia which during the second half of the 19th century experienced a substantial cultural boom, especially the capital Zagreb, culminating in the construction of buildings which housed the most important educational and art institutions. The efforts for cultural progress and the revival of artistic life are associated with Izidor Kršnjavi and Vlaho Bukovac, but certainly also with the supreme ruler, Emperor Franz Joseph. This paper aims to emphasise the importance of the Emperor’s visit to Zagreb in 1895, how he was welcomed by representatives of the local political and social community, as well as the appearance of the city wholly subordinated to the Emperor’s arrival. Apart from the historical and political circumstances of the second half of the 19th century in the Austro-Hungarian Empire, the central subject matters are the portraits of Emperor Franz Joseph. At the very beginning of his reign, in the period 1848−1850, the portrayals in the military uniform are dominant. They emphasise the importance of the army, as well as the ruler’s great affection for it which was expressed from an early age. However, the focus of the article is primarily on the ruler’s portraits made by Vlaho Bukovac, and then by František Ženišek and Gyula Benczúr. In 1896, Bukovac was invited to Vienna to portray Franz Joseph. Based on studies and sketches he made on the spot, upon his return to Zagreb, Bukovac painted two representative ruler’s portraits for the Diet of Croatia and Dalmatia. The paper then goes into the iconographic analysis of the paintings but also draws parallels between the portraits of Franz Joseph by other artists from the territory of the Empire, created in an almost identical period. Three more similar paintings of Franc Joseph were created at approximately the same time. The Czech painter František Ženišek made a representative portrait of Franc Joseph in a ceremonial uniform of the Order of the Golden Fleece in 1894. In 1896, the Hungarian painter Gyula Benczúr created the painting Emperor Franc Joseph and Empress Elisabeth in Buda Castle wherein the emperor is dressed in Hungarian uniform of a general. Stevan Aleksić portrayed the ruler in a ceremonial Hussar uniform in 1903. All these portraits depict Franz Joseph as a ruler in his later years. In these ruler’s images, we can read the maturity and experience he gained at the head of the Austro-Hungarian Empire, ruling over than half a century. Serious senior years of the Emperor necessarily provide him with the concept of security, ruling wisdom and experience, peaceful and stable government. His face points to an old, charismatic personality, while the imperial ornate or military uniform refers to the idea of a supranational ruler from the Habsburg dynasty. Yet, in the portraits made by Ženišek and Benczúr, we discover a clearly highlighted national component reflected by the Czech royal insignia and the Hungarian uniform of a general. The ever-simmering conflicts between the central and separatist powers throughout the second half of the 19th century were never completely overcome, and this is noticeable in the portraits of Franz Joseph by Ženišek and Benczúr, wherein there is an intention to present him as a Czech or Hungarian ruler. Unlike them, Bukovac emphasises this universal, supranational aspect of the Austro-Hungarian Emperor. At the end of the paper, it is the ideology of dynastic patriotism that is emphasised imposing further the comparative analysis of these portraits and the visualisation of the concept of Viribus Unitis (With united forces) in the second half of the 19th century.
PB  - Универзитет у Београду, Филозофски факултет
T2  - Плурализам идентитета: сликарство на тлу Средње Европе у последњим деценијама 19. и почетком 20. века
T1  - Владарски портрети цара Фрање Јосифа од Влаха Буковца и визуелизација концепта Viribus unitis крајем 19. века
T1  - Vlaho Bukovac’s Portraits of Franz Joseph and Visualisation of the Concept of Viribus Unitis at the End of the 19th Century
EP  - 116
SP  - 95
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_4276
ER  - 
@inbook{
author = "Мереник, Софија",
year = "2020",
abstract = "Осим владара из династија Обреновић и Петровић, Влахо Буковац је 1896. године насликао два репрезентативна портрета Фрање Јосифа.
Повод за израду тих портрета била је посета аустроугарског владара Загребу 1895. године, а том приликом се догодио сусрет између Фрање Јосифа
и Влаха Буковца. Наредне године, Буковац одлази у Беч, где је насликао
два службена портрета Фрање Јосифа, од којих је један приказ владара у
генералској униформи за Хрватски сабор, а други је портрет монарха у царском оделу за Далматински сабор. Осим Буковца, у истом периоду портрете
Фрање Јосифа урадили су и Франтишек Женишек, Ђула Бенцур и Стеван
Алексић. Циљ овог рада је да се анализира и контекстуализује историјски
тренутак/време и географски простор у којем су портрети настали и да се
назначи компарација са другим портретима Фрање Јосифа који припадају
приближно истом временском периоду, са геслом Viribus Unitis., One of the main topics of this paper is the analysis and contextualisation of historical time and geographical space. At the very beginning, we discussed about the reign of Emperor Franz Joseph (1848−1916) and the reorganisation and transformation of the Habsburg Monarchy into the Austro-Hungarian Empire in 1867. After the coronation on December 2, 1848, in the ceremonial hall of the Archdiocese of Olomouc and his return to the royal residence in Vienna, Franz Joseph introduced the chief motto of his future reign Viribus Unitis (With united forces) which was supposed to symbolise unity and reconciliation of multinational and multi-confessional Monarchy. The goal of this slogan was to make Franz Joseph and his rule adhere to the maxim that in a universal, supranational state, all peoples are equal and that everyone is an integral part of it, with Franz Joseph as the supreme ruler. Of course, it was much easier to utter this motto than to put it into practice, because conflicts between central and separatist forces were present to a greater or lesser extent throughout the reign of Franz Joseph. This concept is particularly visible in the ruler’s portraits which encompass the unique elements of the Habsburg Empire, afterwards the Austro- Hungarian Empire and national identities, primarily Hungarian and Czech. The significance of Franz Joseph’s visit to Zagreb in 1895 represents another important topic of this paper. Within Austria-Hungary, there was the Kingdom of Croatia which during the second half of the 19th century experienced a substantial cultural boom, especially the capital Zagreb, culminating in the construction of buildings which housed the most important educational and art institutions. The efforts for cultural progress and the revival of artistic life are associated with Izidor Kršnjavi and Vlaho Bukovac, but certainly also with the supreme ruler, Emperor Franz Joseph. This paper aims to emphasise the importance of the Emperor’s visit to Zagreb in 1895, how he was welcomed by representatives of the local political and social community, as well as the appearance of the city wholly subordinated to the Emperor’s arrival. Apart from the historical and political circumstances of the second half of the 19th century in the Austro-Hungarian Empire, the central subject matters are the portraits of Emperor Franz Joseph. At the very beginning of his reign, in the period 1848−1850, the portrayals in the military uniform are dominant. They emphasise the importance of the army, as well as the ruler’s great affection for it which was expressed from an early age. However, the focus of the article is primarily on the ruler’s portraits made by Vlaho Bukovac, and then by František Ženišek and Gyula Benczúr. In 1896, Bukovac was invited to Vienna to portray Franz Joseph. Based on studies and sketches he made on the spot, upon his return to Zagreb, Bukovac painted two representative ruler’s portraits for the Diet of Croatia and Dalmatia. The paper then goes into the iconographic analysis of the paintings but also draws parallels between the portraits of Franz Joseph by other artists from the territory of the Empire, created in an almost identical period. Three more similar paintings of Franc Joseph were created at approximately the same time. The Czech painter František Ženišek made a representative portrait of Franc Joseph in a ceremonial uniform of the Order of the Golden Fleece in 1894. In 1896, the Hungarian painter Gyula Benczúr created the painting Emperor Franc Joseph and Empress Elisabeth in Buda Castle wherein the emperor is dressed in Hungarian uniform of a general. Stevan Aleksić portrayed the ruler in a ceremonial Hussar uniform in 1903. All these portraits depict Franz Joseph as a ruler in his later years. In these ruler’s images, we can read the maturity and experience he gained at the head of the Austro-Hungarian Empire, ruling over than half a century. Serious senior years of the Emperor necessarily provide him with the concept of security, ruling wisdom and experience, peaceful and stable government. His face points to an old, charismatic personality, while the imperial ornate or military uniform refers to the idea of a supranational ruler from the Habsburg dynasty. Yet, in the portraits made by Ženišek and Benczúr, we discover a clearly highlighted national component reflected by the Czech royal insignia and the Hungarian uniform of a general. The ever-simmering conflicts between the central and separatist powers throughout the second half of the 19th century were never completely overcome, and this is noticeable in the portraits of Franz Joseph by Ženišek and Benczúr, wherein there is an intention to present him as a Czech or Hungarian ruler. Unlike them, Bukovac emphasises this universal, supranational aspect of the Austro-Hungarian Emperor. At the end of the paper, it is the ideology of dynastic patriotism that is emphasised imposing further the comparative analysis of these portraits and the visualisation of the concept of Viribus Unitis (With united forces) in the second half of the 19th century.",
publisher = "Универзитет у Београду, Филозофски факултет",
journal = "Плурализам идентитета: сликарство на тлу Средње Европе у последњим деценијама 19. и почетком 20. века",
booktitle = "Владарски портрети цара Фрање Јосифа од Влаха Буковца и визуелизација концепта Viribus unitis крајем 19. века, Vlaho Bukovac’s Portraits of Franz Joseph and Visualisation of the Concept of Viribus Unitis at the End of the 19th Century",
pages = "116-95",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_4276"
}
Мереник, С.. (2020). Владарски портрети цара Фрање Јосифа од Влаха Буковца и визуелизација концепта Viribus unitis крајем 19. века. in Плурализам идентитета: сликарство на тлу Средње Европе у последњим деценијама 19. и почетком 20. века
Универзитет у Београду, Филозофски факултет., 95-116.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_4276
Мереник С. Владарски портрети цара Фрање Јосифа од Влаха Буковца и визуелизација концепта Viribus unitis крајем 19. века. in Плурализам идентитета: сликарство на тлу Средње Европе у последњим деценијама 19. и почетком 20. века. 2020;:95-116.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_4276 .
Мереник, Софија, "Владарски портрети цара Фрање Јосифа од Влаха Буковца и визуелизација концепта Viribus unitis крајем 19. века" in Плурализам идентитета: сликарство на тлу Средње Европе у последњим деценијама 19. и почетком 20. века (2020):95-116,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_4276 .

Идеја живота и смрти Густава Климта

Жакић, Олга

(Univerzitet u Beogradu, Filozofski fakultet, 2020)

TY  - CHAP
AU  - Жакић, Олга
PY  - 2020
UR  - http://reff.f.bg.ac.rs/handle/123456789/5953
AB  - Циклус живота и смрти и њихов однос у тајни универзума, били су привлачна тема за уметнике аустријског симболизма, и тема која је занимала сликара Густава Климта од краја 19. века, па све до последњих година његовог живота. На његово поимање ове филозофске теме која се тицала суштинске потребе за спознајом сопствене душе и света око нас, утицала је најпре песимистичка интелектуална струја Артура Шопенхауера, а затим и теорија еволуције провучена кроз мистичну и спиритуалну слику света, уваженог немачког филозофа и природњака, Ернста Хекела. Дуалитет и парадокс смрти и живота, Климт је први пут представио на композицијама нарученим за таваницу Велике сале Универзитета у Бечу – „Филозофији“ и „Медицини“. Потом је скоро деценију касније, ову тему обрадио на слици „Смрт и живот“. Последња слика, која је за Климта била његово најзначајније фигуративно дело је сублимирала уметников лични однос према циклусу живота. Циљ овог рада биће истражити којим је све стилским и иконографским решењима сликар посезао обрађујући ову тему и потом, анализирати идејне позадине ових дела. На крају, рад ће настојати да прикаже промену у Климтовој личној визији о животу и смрти, чија је синтеза осликана на представи „Смрт и живот“.
PB  - Univerzitet u Beogradu, Filozofski fakultet
T2  - Плурализам идентитета: сликарство на тлу Средње Европе у последњим деценијама 19. и почетком 20 века
T1  - Идеја живота и смрти Густава Климта
EP  - 198
SP  - 163
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5953
ER  - 
@inbook{
author = "Жакић, Олга",
year = "2020",
abstract = "Циклус живота и смрти и њихов однос у тајни универзума, били су привлачна тема за уметнике аустријског симболизма, и тема која је занимала сликара Густава Климта од краја 19. века, па све до последњих година његовог живота. На његово поимање ове филозофске теме која се тицала суштинске потребе за спознајом сопствене душе и света око нас, утицала је најпре песимистичка интелектуална струја Артура Шопенхауера, а затим и теорија еволуције провучена кроз мистичну и спиритуалну слику света, уваженог немачког филозофа и природњака, Ернста Хекела. Дуалитет и парадокс смрти и живота, Климт је први пут представио на композицијама нарученим за таваницу Велике сале Универзитета у Бечу – „Филозофији“ и „Медицини“. Потом је скоро деценију касније, ову тему обрадио на слици „Смрт и живот“. Последња слика, која је за Климта била његово најзначајније фигуративно дело је сублимирала уметников лични однос према циклусу живота. Циљ овог рада биће истражити којим је све стилским и иконографским решењима сликар посезао обрађујући ову тему и потом, анализирати идејне позадине ових дела. На крају, рад ће настојати да прикаже промену у Климтовој личној визији о животу и смрти, чија је синтеза осликана на представи „Смрт и живот“.",
publisher = "Univerzitet u Beogradu, Filozofski fakultet",
journal = "Плурализам идентитета: сликарство на тлу Средње Европе у последњим деценијама 19. и почетком 20 века",
booktitle = "Идеја живота и смрти Густава Климта",
pages = "198-163",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5953"
}
Жакић, О.. (2020). Идеја живота и смрти Густава Климта. in Плурализам идентитета: сликарство на тлу Средње Европе у последњим деценијама 19. и почетком 20 века
Univerzitet u Beogradu, Filozofski fakultet., 163-198.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5953
Жакић О. Идеја живота и смрти Густава Климта. in Плурализам идентитета: сликарство на тлу Средње Европе у последњим деценијама 19. и почетком 20 века. 2020;:163-198.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5953 .
Жакић, Олга, "Идеја живота и смрти Густава Климта" in Плурализам идентитета: сликарство на тлу Средње Европе у последњим деценијама 19. и почетком 20 века (2020):163-198,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5953 .

Богослужбени карактер дела последовања српског Минхенског псалтира

Милорадовић, Кристина

(Ниш : Град Ниш, 2020)

TY  - CHAP
AU  - Милорадовић, Кристина
PY  - 2020
UR  - http://reff.f.bg.ac.rs/handle/123456789/6158
AB  - Corpus of preserved medieval psalteries with following is of rich and diversed nature.
Among large number of handwritten monuments of that type, because of its peculiar nature,
stands out Serbian Munich Psalter from fourteenth-century (Cod. Slav. 4). Considering the
structure of the following of the Munich Psalter, a certain liturgical and symbolic connection
of the first three, seemingly independent units can be observed. These are Parable of the
Merciful Samaritan (fol. 203v – 205), Akathist of the Virgin (fol. 205v – 226) and Damascus
Dogmatik of the fifth voice from the Octoech - In the Red Sea… (fol. 227). The unusual
place of the Parable of the Merciful Samaritan in Munich Psalter, between the Biblical Odes
and Akathist of the Virgin, was caused by the structure of the Fasting Triode and the older
Jerusalem liturgical customs. The theme of the Merciful Samaritan, which was an elaboration of the verses of sticheron As from Jerusalem (sung on the Friday evening service of the
fifth week of the Great Lent) should be analised in the context of the main themes of Great
Lent (Death and the Resurrection of Christ) and associated with the centuries old historical
development of the worship of the fifth week of the Great Lent. The older Jerusalem liturgical layer, bound to the Gospel pericopes, remained preserved in traces in the sticheron
itself, while the newer layer of the Constantinople liturgical office stayed embodied in the
service of the Akathist (sung on the Saturday morning service of the fifth week of the Great
Lent). Therefore, the illustration of the sticheron As from Jerusalem was formulated as an
introductory picture in the cycle of Akathist, which is followed by the illustration of one
of the songs from Octoech (sung on the Saturday evening service of the fifth week of the
Great Lent). Confirmation of the semantic connection between the first two parts of the following of Munich Psalter also can be found in the iconographically and temporally most
related handwritten monument, Tomić Psalter. There, after a full-length illustration of the
parable of the Merciful Samaritan, developed in three registers, at the very beginning of the
Akathist, the verses of sticheron As from Jerusalem are perserved. Behind the phenomenon
of autonomous image, wich functions independent of the text it ilustrates, lies the real liturgical richness of the following of Munich Psalter, made exclusively out of church poetry. By
repeating and modifying a model embodied in an unknown prototype, one can bring to light
the liturgical character of the Serbian manuscript monument, even if it had never functioned
in the official liturgical sphere.
PB  - Ниш : Град Ниш
PB  - Универзитет у Нишу
PB  - Православна епархија нишка
PB  - Нишки културни центар
T2  - Ниш и Византија
T1  - Богослужбени карактер дела последовања српског Минхенског псалтира
T1  - The Liturgical Character Of The Part Of The Following Of The Serbian Munich Psalter
EP  - 460
IS  - 18
SP  - 443
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_6158
ER  - 
@inbook{
author = "Милорадовић, Кристина",
year = "2020",
abstract = "Corpus of preserved medieval psalteries with following is of rich and diversed nature.
Among large number of handwritten monuments of that type, because of its peculiar nature,
stands out Serbian Munich Psalter from fourteenth-century (Cod. Slav. 4). Considering the
structure of the following of the Munich Psalter, a certain liturgical and symbolic connection
of the first three, seemingly independent units can be observed. These are Parable of the
Merciful Samaritan (fol. 203v – 205), Akathist of the Virgin (fol. 205v – 226) and Damascus
Dogmatik of the fifth voice from the Octoech - In the Red Sea… (fol. 227). The unusual
place of the Parable of the Merciful Samaritan in Munich Psalter, between the Biblical Odes
and Akathist of the Virgin, was caused by the structure of the Fasting Triode and the older
Jerusalem liturgical customs. The theme of the Merciful Samaritan, which was an elaboration of the verses of sticheron As from Jerusalem (sung on the Friday evening service of the
fifth week of the Great Lent) should be analised in the context of the main themes of Great
Lent (Death and the Resurrection of Christ) and associated with the centuries old historical
development of the worship of the fifth week of the Great Lent. The older Jerusalem liturgical layer, bound to the Gospel pericopes, remained preserved in traces in the sticheron
itself, while the newer layer of the Constantinople liturgical office stayed embodied in the
service of the Akathist (sung on the Saturday morning service of the fifth week of the Great
Lent). Therefore, the illustration of the sticheron As from Jerusalem was formulated as an
introductory picture in the cycle of Akathist, which is followed by the illustration of one
of the songs from Octoech (sung on the Saturday evening service of the fifth week of the
Great Lent). Confirmation of the semantic connection between the first two parts of the following of Munich Psalter also can be found in the iconographically and temporally most
related handwritten monument, Tomić Psalter. There, after a full-length illustration of the
parable of the Merciful Samaritan, developed in three registers, at the very beginning of the
Akathist, the verses of sticheron As from Jerusalem are perserved. Behind the phenomenon
of autonomous image, wich functions independent of the text it ilustrates, lies the real liturgical richness of the following of Munich Psalter, made exclusively out of church poetry. By
repeating and modifying a model embodied in an unknown prototype, one can bring to light
the liturgical character of the Serbian manuscript monument, even if it had never functioned
in the official liturgical sphere.",
publisher = "Ниш : Град Ниш, Универзитет у Нишу, Православна епархија нишка, Нишки културни центар",
journal = "Ниш и Византија",
booktitle = "Богослужбени карактер дела последовања српског Минхенског псалтира, The Liturgical Character Of The Part Of The Following Of The Serbian Munich Psalter",
pages = "460-443",
number = "18",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_6158"
}
Милорадовић, К.. (2020). Богослужбени карактер дела последовања српског Минхенског псалтира. in Ниш и Византија
Ниш : Град Ниш.(18), 443-460.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_6158
Милорадовић К. Богослужбени карактер дела последовања српског Минхенског псалтира. in Ниш и Византија. 2020;(18):443-460.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_6158 .
Милорадовић, Кристина, "Богослужбени карактер дела последовања српског Минхенског псалтира" in Ниш и Византија, no. 18 (2020):443-460,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_6158 .

Плиткорељефни украс мермерних плоча на Градској фонтани у Хераклеји Линкестис (562) и његово значење

Гавриловић, Анђела

(Скопље: Каламус, 2020)

TY  - JOUR
AU  - Гавриловић, Анђела
PY  - 2020
UR  - http://reff.f.bg.ac.rs/handle/123456789/5284
AB  - Хераклеја Линкестис представљала је један од најзначајнијих античких градова у древној области Македонији (данашња Република Северна Македонија). Представе христограма и делфина изведене у плитком рељефу на
чеоној страни мермерних плоча на Градској фонтани у овом граду, дару византијског цара Јустинијана (527–565) веома су драгоцене, занимљиве и
неистражене (562; сл. 1–6). У раду је указано на
аналогије представама делфина и христограма,
на њихово значење, разлоге приказивања и идејну
спону ових мотива са водом. Уочена је традиција у извођењу мотива делфина како у општем
смислу, која сеже у античку прошлост, тако и у
саставу декора фонтана, а истражене су и карактеристике и специфичности њеног тока, као
и модуси преузимања овог мотива из античке
уметности (сл. 7). Поређењем и са другим примерима (сл. 8–10), установљено је да је овај веома
учен и репрезентативан украс последица снажне
христијанизације у време цара Јустинијана, а да
је фонтана слика раја односно рефригеријума.
PB  - Скопље: Каламус
T2  - Патримониум. МК
T1  - Плиткорељефни украс мермерних плоча на Градској фонтани у Хераклеји Линкестис (562) и његово значење
EP  - 293
SP  - 281
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5284
ER  - 
@article{
author = "Гавриловић, Анђела",
year = "2020",
abstract = "Хераклеја Линкестис представљала је један од најзначајнијих античких градова у древној области Македонији (данашња Република Северна Македонија). Представе христограма и делфина изведене у плитком рељефу на
чеоној страни мермерних плоча на Градској фонтани у овом граду, дару византијског цара Јустинијана (527–565) веома су драгоцене, занимљиве и
неистражене (562; сл. 1–6). У раду је указано на
аналогије представама делфина и христограма,
на њихово значење, разлоге приказивања и идејну
спону ових мотива са водом. Уочена је традиција у извођењу мотива делфина како у општем
смислу, која сеже у античку прошлост, тако и у
саставу декора фонтана, а истражене су и карактеристике и специфичности њеног тока, као
и модуси преузимања овог мотива из античке
уметности (сл. 7). Поређењем и са другим примерима (сл. 8–10), установљено је да је овај веома
учен и репрезентативан украс последица снажне
христијанизације у време цара Јустинијана, а да
је фонтана слика раја односно рефригеријума.",
publisher = "Скопље: Каламус",
journal = "Патримониум. МК",
title = "Плиткорељефни украс мермерних плоча на Градској фонтани у Хераклеји Линкестис (562) и његово значење",
pages = "293-281",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5284"
}
Гавриловић, А.. (2020). Плиткорељефни украс мермерних плоча на Градској фонтани у Хераклеји Линкестис (562) и његово значење. in Патримониум. МК
Скопље: Каламус., 281-293.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5284
Гавриловић А. Плиткорељефни украс мермерних плоча на Градској фонтани у Хераклеји Линкестис (562) и његово значење. in Патримониум. МК. 2020;:281-293.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5284 .
Гавриловић, Анђела, "Плиткорељефни украс мермерних плоча на Градској фонтани у Хераклеји Линкестис (562) и његово значење" in Патримониум. МК (2020):281-293,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5284 .

О разлозима сликања шестокрилог на надбедренику Светог Саве Српског на фресци уз иконостас у параклису рођења Богородице у Хиландару

Гавриловић, Анђела

(Свети Архијерејски Синод Српске Православне цркве, 2020)

TY  - CONF
AU  - Гавриловић, Анђела
PY  - 2020
UR  - http://reff.f.bg.ac.rs/handle/123456789/5378
AB  - У раду се разматрају разлози који су довели до сликања шестокриле небеске силе на надбедренику Светог Саве Српског на фресци уз иконостас у параклису Рођења Богородице у српској царској лаври Хиландару (овај параклис грађен је између 1784. и 1788. године, а свој живопис добио је ускоро након 1788. године; сл.1). Другим речима, рад има за циљ да укаже на значење надбедреника као дела архијерејске одежде, као и на конотације саме приказане небеске силе као нарочитог вида украса на надбедренику. У раду се заговара мишљење да шестокрила небеска сила не представља искључиво пуки орнамент архијерејских одежди првог српског архиепископа, већ да она представи  Светог Саве Српског дајепосебну тежину у специфичну нијансу значења.
AB  - The paper deals with the reasons that led to the depiction of the six-winged heavenly power on the epigonation of St. Sava of Serbia on the fresco next to the iconostasis in the parecclesion of the Nativity of the
Mother of God in the Serbian Emperor's Lavra Chilandar (built between 1784 and 1788; painted shortly
after 1788; ill. 1). In other words, the paper aims to point to the connotations of the represented heavenly
power as a particular type of the epigonation's decoration. The paper argues that the six-winged heavenly power is not merely an ornament of the episcopal robes of the first Serbian archbishop, but that it gives
a particular significance and a specific nuance of meaning to the representation of St. Sava of Serbia. This
paper describes the epigonation, analyzes the interpretations of Byzantine writers about its meaning; it
speaks of the decoration of the preserved epigonations and the epigonation depicted in the art of Eastern
Christianity, and when it comes to the painted heavenly force on the fresco, it is claimed to be the cherub.
The special value of the meaning of the cherub depicted on the fresco in the parecclesion of the Nativity of
the Mother of God in Chilandar is distinguished by its symbolism which is the main theme of this paper.
PB  - Свети Архијерејски Синод Српске Православне цркве
PB  - Православни богословски факултет Универзитета у Београду
C3  - Осам векова аутокефалије Српске Православне Цркве : [зборник радова међународног научног скупа "Осам векова аутокефалије Српске православне цркве (1219-2019): историјско, богословско и културно наслеђе", 10-14. децембар 2018. Православни богословски факултет, Београд], 2
T1  - О разлозима сликања шестокрилог на надбедренику Светог Саве Српског на фресци уз иконостас у параклису рођења Богородице у Хиландару
T1  - On the Reasons of Depicting of the Six-Winged on the Epigonation of St. Sava on the Fresco Next to the lconostasis in the Parecclesion of the Nativity of the Mother of God in Chilandar
EP  - 475
SP  - 469
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5378
ER  - 
@conference{
author = "Гавриловић, Анђела",
year = "2020",
abstract = "У раду се разматрају разлози који су довели до сликања шестокриле небеске силе на надбедренику Светог Саве Српског на фресци уз иконостас у параклису Рођења Богородице у српској царској лаври Хиландару (овај параклис грађен је између 1784. и 1788. године, а свој живопис добио је ускоро након 1788. године; сл.1). Другим речима, рад има за циљ да укаже на значење надбедреника као дела архијерејске одежде, као и на конотације саме приказане небеске силе као нарочитог вида украса на надбедренику. У раду се заговара мишљење да шестокрила небеска сила не представља искључиво пуки орнамент архијерејских одежди првог српског архиепископа, већ да она представи  Светог Саве Српског дајепосебну тежину у специфичну нијансу значења., The paper deals with the reasons that led to the depiction of the six-winged heavenly power on the epigonation of St. Sava of Serbia on the fresco next to the iconostasis in the parecclesion of the Nativity of the
Mother of God in the Serbian Emperor's Lavra Chilandar (built between 1784 and 1788; painted shortly
after 1788; ill. 1). In other words, the paper aims to point to the connotations of the represented heavenly
power as a particular type of the epigonation's decoration. The paper argues that the six-winged heavenly power is not merely an ornament of the episcopal robes of the first Serbian archbishop, but that it gives
a particular significance and a specific nuance of meaning to the representation of St. Sava of Serbia. This
paper describes the epigonation, analyzes the interpretations of Byzantine writers about its meaning; it
speaks of the decoration of the preserved epigonations and the epigonation depicted in the art of Eastern
Christianity, and when it comes to the painted heavenly force on the fresco, it is claimed to be the cherub.
The special value of the meaning of the cherub depicted on the fresco in the parecclesion of the Nativity of
the Mother of God in Chilandar is distinguished by its symbolism which is the main theme of this paper.",
publisher = "Свети Архијерејски Синод Српске Православне цркве, Православни богословски факултет Универзитета у Београду",
journal = "Осам векова аутокефалије Српске Православне Цркве : [зборник радова међународног научног скупа "Осам векова аутокефалије Српске православне цркве (1219-2019): историјско, богословско и културно наслеђе", 10-14. децембар 2018. Православни богословски факултет, Београд], 2",
title = "О разлозима сликања шестокрилог на надбедренику Светог Саве Српског на фресци уз иконостас у параклису рођења Богородице у Хиландару, On the Reasons of Depicting of the Six-Winged on the Epigonation of St. Sava on the Fresco Next to the lconostasis in the Parecclesion of the Nativity of the Mother of God in Chilandar",
pages = "475-469",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5378"
}
Гавриловић, А.. (2020). О разлозима сликања шестокрилог на надбедренику Светог Саве Српског на фресци уз иконостас у параклису рођења Богородице у Хиландару. in Осам векова аутокефалије Српске Православне Цркве : [зборник радова међународног научног скупа "Осам векова аутокефалије Српске православне цркве (1219-2019): историјско, богословско и културно наслеђе", 10-14. децембар 2018. Православни богословски факултет, Београд], 2
Свети Архијерејски Синод Српске Православне цркве., 469-475.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5378
Гавриловић А. О разлозима сликања шестокрилог на надбедренику Светог Саве Српског на фресци уз иконостас у параклису рођења Богородице у Хиландару. in Осам векова аутокефалије Српске Православне Цркве : [зборник радова међународног научног скупа "Осам векова аутокефалије Српске православне цркве (1219-2019): историјско, богословско и културно наслеђе", 10-14. децембар 2018. Православни богословски факултет, Београд], 2. 2020;:469-475.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5378 .
Гавриловић, Анђела, "О разлозима сликања шестокрилог на надбедренику Светог Саве Српског на фресци уз иконостас у параклису рођења Богородице у Хиландару" in Осам векова аутокефалије Српске Православне Цркве : [зборник радова међународног научног скупа "Осам векова аутокефалије Српске православне цркве (1219-2019): историјско, богословско и културно наслеђе", 10-14. децембар 2018. Православни богословски факултет, Београд], 2 (2020):469-475,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5378 .

Athos – Jerusalem – Sinai: Peregrinations and Identities in the Lives of St Sava of Serbia

Savić, Aleksandar Z.

(Académie roumaine - Institut d'études sud-est européennes, 2020)

TY  - CONF
AU  - Savić, Aleksandar Z.
PY  - 2020
UR  - http://reff.f.bg.ac.rs/handle/123456789/3953
PB  - Académie roumaine - Institut d'études sud-est européennes
PB  - Editura Istros
C3  - South-Eastern Europe and the Eastern Mediterranean: Proceedings of the Session held at the 12th International Congress of South-East European Studies (Bucharest, 2-6 September 2019), ed. I. Feodorov, Braila 2020.
T1  - Athos – Jerusalem – Sinai: Peregrinations and Identities in the Lives of St Sava of Serbia
EP  - 52
SP  - 23
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_3953
ER  - 
@conference{
author = "Savić, Aleksandar Z.",
year = "2020",
publisher = "Académie roumaine - Institut d'études sud-est européennes, Editura Istros",
journal = "South-Eastern Europe and the Eastern Mediterranean: Proceedings of the Session held at the 12th International Congress of South-East European Studies (Bucharest, 2-6 September 2019), ed. I. Feodorov, Braila 2020.",
title = "Athos – Jerusalem – Sinai: Peregrinations and Identities in the Lives of St Sava of Serbia",
pages = "52-23",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_3953"
}
Savić, A. Z.. (2020). Athos – Jerusalem – Sinai: Peregrinations and Identities in the Lives of St Sava of Serbia. in South-Eastern Europe and the Eastern Mediterranean: Proceedings of the Session held at the 12th International Congress of South-East European Studies (Bucharest, 2-6 September 2019), ed. I. Feodorov, Braila 2020.
Académie roumaine - Institut d'études sud-est européennes., 23-52.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_3953
Savić AZ. Athos – Jerusalem – Sinai: Peregrinations and Identities in the Lives of St Sava of Serbia. in South-Eastern Europe and the Eastern Mediterranean: Proceedings of the Session held at the 12th International Congress of South-East European Studies (Bucharest, 2-6 September 2019), ed. I. Feodorov, Braila 2020.. 2020;:23-52.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_3953 .
Savić, Aleksandar Z., "Athos – Jerusalem – Sinai: Peregrinations and Identities in the Lives of St Sava of Serbia" in South-Eastern Europe and the Eastern Mediterranean: Proceedings of the Session held at the 12th International Congress of South-East European Studies (Bucharest, 2-6 September 2019), ed. I. Feodorov, Braila 2020. (2020):23-52,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_3953 .

О иконографским специфичностима сцене визија Светог Петра Александријског у цркви Свете Тројице у Ресави

Гавриловић, Анђела

(Деспотовац : Народна библиотека "Ресавска школа", 2019)

TY  - CHAP
AU  - Гавриловић, Анђела
PY  - 2019
UR  - http://reff.f.bg.ac.rs/handle/123456789/5326
AB  - Тема овог рада је иконографија сцене Визије Светог Петра Александријског у католикону манастира Ресаве, задужбине деспота Стефана Лазаревића (1389–1427), посвећене Светој Тројици (1407–1418). Посебан нагласак у раду стављен је на архијерејске одежде 
 александријског прелата, а нарочито на надбедреник поменутог светитеља, који је украшен необичном, у источнохришћанској уметности изузетно ретком и репрезентативном представом шестокрилог небеског бића. Овај, у ранијој науци, незапажен детаљ је у српској уметности до времена пада деспотовине 1459. године јединствен када је реч о представама Визије Светог Петра Александријског, а можда и шире у том смислу, када је реч о византијској уметности у целини. Он указује на 
изузетну рафинираност уметника који су осликали ресавски католикон, 
чији живопис представља једно од пет ремек-дела српске средњовековне 
уметности.
AB  - The subject of this paper is the Vision of St. Peter of Alexandria in the 
catholicon of Resava monastery, the foundation of Serbian Despot Stefan 
Lazarević (1389–1327), dedicated to the Holy Trinity (1407–1418). In the 
paper we especially discuss the priest’s attire, particularly the epigonation of 
the mentioned saint, decorated with unusual, in East-Chrisitian art especial ly rare and representative depiction of the six-winged celestial being. This 
detail, unnoticed in previous bibliography, is with most probability unique 
in Serbian medieval art in the scenes depicting the Vision of St. Peter of 
Alexandria and maybe in the same context even in Byzantine art in general, 
what remains for future research. This motif testifies to the extraordinary 
refinement of the highly learned painter who painted the church of Holy 
Trinity in Resava, whose paintings represent “one of the five chef-d’ouvres 
of Serbian medieval art”. It is concluded that the celestial being in question 
is a cherub, whose role is to protect the Church and Holy Trinity from her esy, namely, Arianism
PB  - Деспотовац : Народна библиотека "Ресавска школа"
PB  - Београд : Институт за српски језик САНУ
T2  - Средњи век у српској науци, историји, књижевности и уметности. X : шест векова од завршетка градње манастира Манасије
T1  - О иконографским специфичностима сцене визија Светог Петра Александријског у цркви Свете Тројице у Ресави
T1  - On the iconographic specificities of the scene of the vision of St. Peter of Alexandria in the Church of the Holy Trinity in the Resava Monastery (1407-1418)
EP  - 249
SP  - 237
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5326
ER  - 
@inbook{
author = "Гавриловић, Анђела",
year = "2019",
abstract = "Тема овог рада је иконографија сцене Визије Светог Петра Александријског у католикону манастира Ресаве, задужбине деспота Стефана Лазаревића (1389–1427), посвећене Светој Тројици (1407–1418). Посебан нагласак у раду стављен је на архијерејске одежде 
 александријског прелата, а нарочито на надбедреник поменутог светитеља, који је украшен необичном, у источнохришћанској уметности изузетно ретком и репрезентативном представом шестокрилог небеског бића. Овај, у ранијој науци, незапажен детаљ је у српској уметности до времена пада деспотовине 1459. године јединствен када је реч о представама Визије Светог Петра Александријског, а можда и шире у том смислу, када је реч о византијској уметности у целини. Он указује на 
изузетну рафинираност уметника који су осликали ресавски католикон, 
чији живопис представља једно од пет ремек-дела српске средњовековне 
уметности., The subject of this paper is the Vision of St. Peter of Alexandria in the 
catholicon of Resava monastery, the foundation of Serbian Despot Stefan 
Lazarević (1389–1327), dedicated to the Holy Trinity (1407–1418). In the 
paper we especially discuss the priest’s attire, particularly the epigonation of 
the mentioned saint, decorated with unusual, in East-Chrisitian art especial ly rare and representative depiction of the six-winged celestial being. This 
detail, unnoticed in previous bibliography, is with most probability unique 
in Serbian medieval art in the scenes depicting the Vision of St. Peter of 
Alexandria and maybe in the same context even in Byzantine art in general, 
what remains for future research. This motif testifies to the extraordinary 
refinement of the highly learned painter who painted the church of Holy 
Trinity in Resava, whose paintings represent “one of the five chef-d’ouvres 
of Serbian medieval art”. It is concluded that the celestial being in question 
is a cherub, whose role is to protect the Church and Holy Trinity from her esy, namely, Arianism",
publisher = "Деспотовац : Народна библиотека "Ресавска школа", Београд : Институт за српски језик САНУ",
journal = "Средњи век у српској науци, историји, књижевности и уметности. X : шест векова од завршетка градње манастира Манасије",
booktitle = "О иконографским специфичностима сцене визија Светог Петра Александријског у цркви Свете Тројице у Ресави, On the iconographic specificities of the scene of the vision of St. Peter of Alexandria in the Church of the Holy Trinity in the Resava Monastery (1407-1418)",
pages = "249-237",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5326"
}
Гавриловић, А.. (2019). О иконографским специфичностима сцене визија Светог Петра Александријског у цркви Свете Тројице у Ресави. in Средњи век у српској науци, историји, књижевности и уметности. X : шест векова од завршетка градње манастира Манасије
Деспотовац : Народна библиотека "Ресавска школа"., 237-249.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5326
Гавриловић А. О иконографским специфичностима сцене визија Светог Петра Александријског у цркви Свете Тројице у Ресави. in Средњи век у српској науци, историји, књижевности и уметности. X : шест векова од завршетка градње манастира Манасије. 2019;:237-249.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5326 .
Гавриловић, Анђела, "О иконографским специфичностима сцене визија Светог Петра Александријског у цркви Свете Тројице у Ресави" in Средњи век у српској науци, историји, књижевности и уметности. X : шест векова од завршетка градње манастира Манасије (2019):237-249,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5326 .

O sakralnom značenju muzičkog instrumenta i ulozi proroka Davida u sceni Smrt pravednika - prilog proučavanju likovnih predstava muzičkih instrumenata u istočnohrišćanskoj crkvenoj umetnosti

Gavrilović, Anđela

(Srpska akademija nauka i umetnosti SANU - Muzikološki institut, Beograd, 2019)

TY  - JOUR
AU  - Gavrilović, Anđela
PY  - 2019
UR  - http://reff.f.bg.ac.rs/handle/123456789/2708
AB  - Starozavetni prorok David bio je u sakralnoj istoriji poznat kao car Judeja, kao prorok, sastavljač Psaltira, ali i kao muzičar. Stoga se on na predstavama u istočnohrišćanskoj umetnosti koje ilustruju svetu istoriju odnosno biblijski narativ po pravilu prikazuje sa određenim muzičkim instrumentom u rukama. Iako su predstave muzičkih instrumenata u umetnosti zemalja vizantijskog kulturnog kruga u (etno)muzikološkoj nauci i istoriji umetnosti temeljno obrađene, postojeća likovna građa i dalje pruža mogućnosti za nova istraživanja. Dok je do sada u okviru analize ikonografije, kada je reč o instrumentima, najviše pažnje posvećeno organografskoj analizi (M. Velimirović, D. Dević, R. Pejović), njihovo značenje i uloga muzike ostali su nedovoljno obrađeni. Scene o kojima ćemo u radu govoriti dozvoljaju obe vrste analize. Ono što je sa ikonografske i organografske tačke gledišta zanimljivo jeste činjenica da su muzički instrumenti sa kojima je car David prikazan u scenama Smrti pravednika različiti. Ovom prilikom, razmotrićemo pojedine scene Smrti pravednika u vremenskom rasponu od XIII do XVII veka u vizantijskoj, kao i srpskoj, ruskoj i rumunskoj crkvenoj umetnosti nakon 1453. godine sa aspekta ikonografije, a posebna pažnja će biti posvećena opravdanosti pojave određenih instrumenata u rukama cara Davida, kao i njihovim značenjima.
AB  - The Old Testament prophet David was known in sacred history as the King of Jews, as a prophet, the compiler of the Psalter, but also as a musician. Therefore, he is usually depicted with certain musical instruments in his hands in Eastern Christian art that illustrates sacred history or the biblical narrative. Although the representations of musical instruments in the art of the lands under the Byzantine cultural and spiritual influence have been minutely analysed, the existing art still provides opportunities for further research. Until present day most attention was given to the organographic analysis of the musical instruments (M. Velimirović, D. Dević, R. Pejović), while their meaning and the role in the scenes have remained insuficiently addressed. T e scene analysed in this paper allows for both types of analysis. What is interesting from the iconographic and organographic point of view is the fact that the musical instruments with which Emperor David is portrayed in the scenes of the Death of the Righteous man are diferent. On this occasion, we will look at scenes of the Death of the Righteous man in the time span from the thirteenth to the seventeenth centuries in Byzantine art, as well as Serbian, Russian and Romanian ecclesiastical art after 1453 from the aspect of iconography. Special attention will be paid to the justif cation of the reasons for the appearance of certain instruments in the hands of King David, as well as their meanings.
PB  - Srpska akademija nauka i umetnosti SANU - Muzikološki institut, Beograd
T2  - Muzikologija
T1  - O sakralnom značenju muzičkog instrumenta i ulozi proroka Davida u sceni Smrt pravednika - prilog proučavanju likovnih predstava muzičkih instrumenata u istočnohrišćanskoj crkvenoj umetnosti
T1  - On the sacral meaning of the musical instrument and the role of prophet David in the scene of the death of the rigtheous man: A contribution to the study of the visual representations of musical instruments in the East-christian sacral art
EP  - 302
IS  - 27
SP  - 277
DO  - 10.2298/MUZ1927277G
ER  - 
@article{
author = "Gavrilović, Anđela",
year = "2019",
abstract = "Starozavetni prorok David bio je u sakralnoj istoriji poznat kao car Judeja, kao prorok, sastavljač Psaltira, ali i kao muzičar. Stoga se on na predstavama u istočnohrišćanskoj umetnosti koje ilustruju svetu istoriju odnosno biblijski narativ po pravilu prikazuje sa određenim muzičkim instrumentom u rukama. Iako su predstave muzičkih instrumenata u umetnosti zemalja vizantijskog kulturnog kruga u (etno)muzikološkoj nauci i istoriji umetnosti temeljno obrađene, postojeća likovna građa i dalje pruža mogućnosti za nova istraživanja. Dok je do sada u okviru analize ikonografije, kada je reč o instrumentima, najviše pažnje posvećeno organografskoj analizi (M. Velimirović, D. Dević, R. Pejović), njihovo značenje i uloga muzike ostali su nedovoljno obrađeni. Scene o kojima ćemo u radu govoriti dozvoljaju obe vrste analize. Ono što je sa ikonografske i organografske tačke gledišta zanimljivo jeste činjenica da su muzički instrumenti sa kojima je car David prikazan u scenama Smrti pravednika različiti. Ovom prilikom, razmotrićemo pojedine scene Smrti pravednika u vremenskom rasponu od XIII do XVII veka u vizantijskoj, kao i srpskoj, ruskoj i rumunskoj crkvenoj umetnosti nakon 1453. godine sa aspekta ikonografije, a posebna pažnja će biti posvećena opravdanosti pojave određenih instrumenata u rukama cara Davida, kao i njihovim značenjima., The Old Testament prophet David was known in sacred history as the King of Jews, as a prophet, the compiler of the Psalter, but also as a musician. Therefore, he is usually depicted with certain musical instruments in his hands in Eastern Christian art that illustrates sacred history or the biblical narrative. Although the representations of musical instruments in the art of the lands under the Byzantine cultural and spiritual influence have been minutely analysed, the existing art still provides opportunities for further research. Until present day most attention was given to the organographic analysis of the musical instruments (M. Velimirović, D. Dević, R. Pejović), while their meaning and the role in the scenes have remained insuficiently addressed. T e scene analysed in this paper allows for both types of analysis. What is interesting from the iconographic and organographic point of view is the fact that the musical instruments with which Emperor David is portrayed in the scenes of the Death of the Righteous man are diferent. On this occasion, we will look at scenes of the Death of the Righteous man in the time span from the thirteenth to the seventeenth centuries in Byzantine art, as well as Serbian, Russian and Romanian ecclesiastical art after 1453 from the aspect of iconography. Special attention will be paid to the justif cation of the reasons for the appearance of certain instruments in the hands of King David, as well as their meanings.",
publisher = "Srpska akademija nauka i umetnosti SANU - Muzikološki institut, Beograd",
journal = "Muzikologija",
title = "O sakralnom značenju muzičkog instrumenta i ulozi proroka Davida u sceni Smrt pravednika - prilog proučavanju likovnih predstava muzičkih instrumenata u istočnohrišćanskoj crkvenoj umetnosti, On the sacral meaning of the musical instrument and the role of prophet David in the scene of the death of the rigtheous man: A contribution to the study of the visual representations of musical instruments in the East-christian sacral art",
pages = "302-277",
number = "27",
doi = "10.2298/MUZ1927277G"
}
Gavrilović, A.. (2019). O sakralnom značenju muzičkog instrumenta i ulozi proroka Davida u sceni Smrt pravednika - prilog proučavanju likovnih predstava muzičkih instrumenata u istočnohrišćanskoj crkvenoj umetnosti. in Muzikologija
Srpska akademija nauka i umetnosti SANU - Muzikološki institut, Beograd.(27), 277-302.
https://doi.org/10.2298/MUZ1927277G
Gavrilović A. O sakralnom značenju muzičkog instrumenta i ulozi proroka Davida u sceni Smrt pravednika - prilog proučavanju likovnih predstava muzičkih instrumenata u istočnohrišćanskoj crkvenoj umetnosti. in Muzikologija. 2019;(27):277-302.
doi:10.2298/MUZ1927277G .
Gavrilović, Anđela, "O sakralnom značenju muzičkog instrumenta i ulozi proroka Davida u sceni Smrt pravednika - prilog proučavanju likovnih predstava muzičkih instrumenata u istočnohrišćanskoj crkvenoj umetnosti" in Muzikologija, no. 27 (2019):277-302,
https://doi.org/10.2298/MUZ1927277G . .
1

Predstave umirućeg, mrtvog i vaskrslog tela u vizantijskoj umetnosti od dvanaestog do petnaestog veka

Đorđević, Jakov

(Univerzitet u Beogradu, Filozofski fakultet, 2019)

TY  - THES
AU  - Đorđević, Jakov
PY  - 2019
UR  - http://eteze.bg.ac.rs/application/showtheses?thesesId=8166
UR  - http://vbs.rs/scripts/cobiss?command=DISPLAY&base=70036&RID=37344777
UR  - https://nardus.mpn.gov.rs/handle/123456789/18363
UR  - http://reff.f.bg.ac.rs/handle/123456789/97
AB  - Ova doktorska disertacija posvećena je istraživanju vizuelnih artikulacija umirućeg, mrtvog i vaskrslog tela u kasnovizantijskom slikarstvu i preispitivanju poruka njihovog složenog idejnog sadržaja. Pristup istraživanju oslanja se na tradicionalne metode istorije umetnosi obogaćene iskustvom studija vizuelne kulture. S obzirom na to da je značenje slike neodvojivo od pitanja percepcije posmatrača, analiza se prevashodno oslanja na polazištima „antiikongrafije“ Majkla Kamila, „antropologiji slike“ Hansa Beltinga, kao i na drugim smerovima nove ikonologije koji omogućavaju razmišljanje o posmatraču kao nosiocu kulturnog i vizuelnog iskustva – iskustva koje je uslovljavalo percepciju značenja prikazane predstave. Takođe, kako je često reč o slikama koje su činile deo širih likovnih programa sakralnih prostora, u funkciji svojevrsnih „scenografija“ prilikom izvođenja ritualnih radnji, potraga za razumevanjem njihovog značenja uslovila je pribegavanje metodološkim smernicama „performativnog zaokreta“ u istoriji umetnosti, kao i sagledavanje iz ugla hijerotopije. Polazeći od osnovne premise hrišćanskog verovanja da identitet osobe počiva na psihosomatskom jedinstvu čoveka, u disertaciji se raspravlja o tome kako su slike bestelesne duše, poput minijatrue iz psaltira manastira Dionisijata (Cod. 65, fol. 12r), vizuelno upućivale na njenu nenarušenu vezu sa pogrebenim telom, pripisujući joj, paradoksalno, somatske karakteristike. Sa druge strane, pokazano je da su prikazi mrtvog tela sa konceptualnim nagoveštavajem procesa raspadanja insinuirali duhovno pročišćenje pokojnika, kao u slučaju freske naslikane u pirgu Sv. Đorđa manastira Hilandara gde preminulog monaha razdiru zveri. Zatim, utvrđeno je kako je smisaona sadržina navedenih predstava bila analogna ritualizovanom načinu življenja u manastirima, mestima gde je negovana praksa mortifikacije tela radi iskupljenja celokupnog bića. Slika telesnog vaskrsenja takođe je posedovala svoju paralelu u najvažnijem hrišćanskom obredu – evharistiji – i razmatrani su načini kojima su likovni programi crkava (prevashodno katolikona manastira Gračanice i Dečana) učestvovali u oblikovanju doživljaja vernika prilikom odigravanja datog događaja. Naposletku, pažnja analize usmerena je na tri idejne formulacije vaskrslih tela – idealnog, individualizovanog i prokletog. Zaključeno je da je slika idealnog vaskrslog tela bila saobražena Hristu, baš kao na fresci Lazarevog vaskrsenja u crkvi Bogorodice Odigitrije u Pećkoj patrijaršiji, dok je ona individualizovanog (zapravo izobražena nadgrobnim portretima pokojnika) trebalo da ukaže na opstanak suštinski neizmenjenog identiteta pojedinca po prihvatanju usavršene puti na kraju vremena. Nasuprot tome, vaskrsla tela osuđenika na večne muke zamišljana su kako neprestano trpe iskustvo podudarno sahranjenom lešu, o čemu svedoče scene pakla na brojnim kompozicijama Strašnog suda. Najzad, u zaključnom poglavlju disertacije, ustanovljeno je da vizantijska vizuelna kultura nikada nije prihvatila zapadne makabrističke predstave iz krajnje ideoloških razloga, budući da je reč o slikama koje su, između ostalog, promovisale novoozvaničenu dogmu čistilišta, odnosno učenje koje je naišlo na snažan otpor kod duhovnih predvodnika hrišćanskog Istoka.
AB  - This doctoral dissertation is devoted to the research of the visual articulations of the dying, dead and resurrected body in the late Byzantine painting and to the examination of their complex conceptual content. The approach of the research relies on the traditional methods of art history enriched by the experience of the visual studies. Taking into account that the meaning of an image is inseparable from the questions of viewer’s perception, the analysis relies on the notions of Michael Camille’s “antiiconography”, Hans Belting’s “anthropology of images”, as well as on some other currents of the new iconology that enable consideration of the viewer as the carrier of cultural and visual experience – the experience which fashion perception of the meaning of any depiction. Also, given that many of the discussed images are part of wider pictorial programs of the sacred spaces, functioning as particular “scenography” during ritual performances, the quest for their contextual interpretation is based on the methodologies that emerged out of the “performative turn” in art history, as well as hierotopy. Starting with the premise of Christian belief that identity of a person is structured upon the notion of man as psychosomatic unity, it is argued that representations of disembodied souls visually insinuated unbroken bonds with buried bodies by paradoxically depicting them with somatic qualities, as is the case with the miniature from the Cod. 65 that is cherished today in the Dionysiou monastery (fol. 12r). By contrast, pictures of dead bodies with conceptual implication of decay alluded to spiritual cleansing of the deceased, just like one fresco from the tower of St. George in Chilandar monastery did with its depiction of a monk’s corps being devoured by beasts. Furthermore, the discussed images are argued to have conceptually paralleled monastic way of life and its ritualized practice of bodily mortification as a means of achieving complete redemption. Representation of bodily resurrection also had a corresponding parallel in form of the most important Christian rite, the Eucharist, while further research explored how various church programs (primarily of Dečani and Gračanica) engaged their congregation into experiencing this event. Lastly, the focus is put on three distinct conceptual formulations of resurrected bodies, characterized as ideal, individualized and condemned. It is concluded that, in Byzantine imagination, the ideal resurrected body emulated Christ’s likeness, as in the case of the Resurection of Lazarus in Virgin Hodegetria church in the Patriarchal monastery in Peć, while that of the individualized (i.e. funerary portraits) attempted to imply endurance of an individual’s unchanged identity, despite the acceptance of perfected flesh. On the opposing side stood the resurrected bodies of those condemned to eternal pains, which were perceived as identical to the experiences endured by buried corpses (as can be seen on various depictions of Hell in the Last Judgment compositions). Finally, the concluding parts of the dissertation argue that, despite bearing conceptually familiar ideas, Byzantine visual culture never accepted western macabre imagery, because these representations, among other things, promoted the doctrine of Purgatory, a teaching that faced strong opposition from eastern Christian theologians.
PB  - Univerzitet u Beogradu, Filozofski fakultet
T1  - Predstave umirućeg, mrtvog i vaskrslog tela u vizantijskoj umetnosti od dvanaestog do petnaestog veka
T1  - Representations of the dying, dead and resurrected body in Byzantine art from the twelfth to the fifteenth century
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_nardus_18363
ER  - 
@phdthesis{
author = "Đorđević, Jakov",
year = "2019",
abstract = "Ova doktorska disertacija posvećena je istraživanju vizuelnih artikulacija umirućeg, mrtvog i vaskrslog tela u kasnovizantijskom slikarstvu i preispitivanju poruka njihovog složenog idejnog sadržaja. Pristup istraživanju oslanja se na tradicionalne metode istorije umetnosi obogaćene iskustvom studija vizuelne kulture. S obzirom na to da je značenje slike neodvojivo od pitanja percepcije posmatrača, analiza se prevashodno oslanja na polazištima „antiikongrafije“ Majkla Kamila, „antropologiji slike“ Hansa Beltinga, kao i na drugim smerovima nove ikonologije koji omogućavaju razmišljanje o posmatraču kao nosiocu kulturnog i vizuelnog iskustva – iskustva koje je uslovljavalo percepciju značenja prikazane predstave. Takođe, kako je često reč o slikama koje su činile deo širih likovnih programa sakralnih prostora, u funkciji svojevrsnih „scenografija“ prilikom izvođenja ritualnih radnji, potraga za razumevanjem njihovog značenja uslovila je pribegavanje metodološkim smernicama „performativnog zaokreta“ u istoriji umetnosti, kao i sagledavanje iz ugla hijerotopije. Polazeći od osnovne premise hrišćanskog verovanja da identitet osobe počiva na psihosomatskom jedinstvu čoveka, u disertaciji se raspravlja o tome kako su slike bestelesne duše, poput minijatrue iz psaltira manastira Dionisijata (Cod. 65, fol. 12r), vizuelno upućivale na njenu nenarušenu vezu sa pogrebenim telom, pripisujući joj, paradoksalno, somatske karakteristike. Sa druge strane, pokazano je da su prikazi mrtvog tela sa konceptualnim nagoveštavajem procesa raspadanja insinuirali duhovno pročišćenje pokojnika, kao u slučaju freske naslikane u pirgu Sv. Đorđa manastira Hilandara gde preminulog monaha razdiru zveri. Zatim, utvrđeno je kako je smisaona sadržina navedenih predstava bila analogna ritualizovanom načinu življenja u manastirima, mestima gde je negovana praksa mortifikacije tela radi iskupljenja celokupnog bića. Slika telesnog vaskrsenja takođe je posedovala svoju paralelu u najvažnijem hrišćanskom obredu – evharistiji – i razmatrani su načini kojima su likovni programi crkava (prevashodno katolikona manastira Gračanice i Dečana) učestvovali u oblikovanju doživljaja vernika prilikom odigravanja datog događaja. Naposletku, pažnja analize usmerena je na tri idejne formulacije vaskrslih tela – idealnog, individualizovanog i prokletog. Zaključeno je da je slika idealnog vaskrslog tela bila saobražena Hristu, baš kao na fresci Lazarevog vaskrsenja u crkvi Bogorodice Odigitrije u Pećkoj patrijaršiji, dok je ona individualizovanog (zapravo izobražena nadgrobnim portretima pokojnika) trebalo da ukaže na opstanak suštinski neizmenjenog identiteta pojedinca po prihvatanju usavršene puti na kraju vremena. Nasuprot tome, vaskrsla tela osuđenika na večne muke zamišljana su kako neprestano trpe iskustvo podudarno sahranjenom lešu, o čemu svedoče scene pakla na brojnim kompozicijama Strašnog suda. Najzad, u zaključnom poglavlju disertacije, ustanovljeno je da vizantijska vizuelna kultura nikada nije prihvatila zapadne makabrističke predstave iz krajnje ideoloških razloga, budući da je reč o slikama koje su, između ostalog, promovisale novoozvaničenu dogmu čistilišta, odnosno učenje koje je naišlo na snažan otpor kod duhovnih predvodnika hrišćanskog Istoka., This doctoral dissertation is devoted to the research of the visual articulations of the dying, dead and resurrected body in the late Byzantine painting and to the examination of their complex conceptual content. The approach of the research relies on the traditional methods of art history enriched by the experience of the visual studies. Taking into account that the meaning of an image is inseparable from the questions of viewer’s perception, the analysis relies on the notions of Michael Camille’s “antiiconography”, Hans Belting’s “anthropology of images”, as well as on some other currents of the new iconology that enable consideration of the viewer as the carrier of cultural and visual experience – the experience which fashion perception of the meaning of any depiction. Also, given that many of the discussed images are part of wider pictorial programs of the sacred spaces, functioning as particular “scenography” during ritual performances, the quest for their contextual interpretation is based on the methodologies that emerged out of the “performative turn” in art history, as well as hierotopy. Starting with the premise of Christian belief that identity of a person is structured upon the notion of man as psychosomatic unity, it is argued that representations of disembodied souls visually insinuated unbroken bonds with buried bodies by paradoxically depicting them with somatic qualities, as is the case with the miniature from the Cod. 65 that is cherished today in the Dionysiou monastery (fol. 12r). By contrast, pictures of dead bodies with conceptual implication of decay alluded to spiritual cleansing of the deceased, just like one fresco from the tower of St. George in Chilandar monastery did with its depiction of a monk’s corps being devoured by beasts. Furthermore, the discussed images are argued to have conceptually paralleled monastic way of life and its ritualized practice of bodily mortification as a means of achieving complete redemption. Representation of bodily resurrection also had a corresponding parallel in form of the most important Christian rite, the Eucharist, while further research explored how various church programs (primarily of Dečani and Gračanica) engaged their congregation into experiencing this event. Lastly, the focus is put on three distinct conceptual formulations of resurrected bodies, characterized as ideal, individualized and condemned. It is concluded that, in Byzantine imagination, the ideal resurrected body emulated Christ’s likeness, as in the case of the Resurection of Lazarus in Virgin Hodegetria church in the Patriarchal monastery in Peć, while that of the individualized (i.e. funerary portraits) attempted to imply endurance of an individual’s unchanged identity, despite the acceptance of perfected flesh. On the opposing side stood the resurrected bodies of those condemned to eternal pains, which were perceived as identical to the experiences endured by buried corpses (as can be seen on various depictions of Hell in the Last Judgment compositions). Finally, the concluding parts of the dissertation argue that, despite bearing conceptually familiar ideas, Byzantine visual culture never accepted western macabre imagery, because these representations, among other things, promoted the doctrine of Purgatory, a teaching that faced strong opposition from eastern Christian theologians.",
publisher = "Univerzitet u Beogradu, Filozofski fakultet",
title = "Predstave umirućeg, mrtvog i vaskrslog tela u vizantijskoj umetnosti od dvanaestog do petnaestog veka, Representations of the dying, dead and resurrected body in Byzantine art from the twelfth to the fifteenth century",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_nardus_18363"
}
Đorđević, J.. (2019). Predstave umirućeg, mrtvog i vaskrslog tela u vizantijskoj umetnosti od dvanaestog do petnaestog veka. 
Univerzitet u Beogradu, Filozofski fakultet..
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_nardus_18363
Đorđević J. Predstave umirućeg, mrtvog i vaskrslog tela u vizantijskoj umetnosti od dvanaestog do petnaestog veka. 2019;.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_nardus_18363 .
Đorđević, Jakov, "Predstave umirućeg, mrtvog i vaskrslog tela u vizantijskoj umetnosti od dvanaestog do petnaestog veka" (2019),
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_nardus_18363 .

Представа светог Арсенија Српског у дечанском менологу

Vojvodić, Dragan

(Београд : Српска академија наука и уметности, 2019)

TY  - JOUR
AU  - Vojvodić, Dragan
PY  - 2019
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/10657
UR  - http://reff.f.bg.ac.rs/handle/123456789/3832
AB  - Као део илустрације за 28. октобар у сликаном календару Пантократорове цркве манастира Дечана приказан је свети Арсеније, други српски архиепископ, о чему сведоче остаци натписа и особена иконографија представе. Као једини сачувани пример сликања неког српског светог у оквирусредњовековних менолошких циклуса, та досада неидентификована предста-ва има нарочит значај, јер указује на потребу да се изнова покрене питање озаступљености култова светих Срба у средњовековним сликаним календарима.
AB  - A fi gure of St. Arsenije, the second Serbian archbishop, is shown as a part of theillustration for 28 October in the painted calendar of the Church of Christ Pantokratorin the Dečani Monastery, as evidenced by the remnants of an accompanyinginscription and the distinctive iconography of the image. As the only survivingexample of depicting a Serbian saint in medieval menologion cycles, this heretounidentifi ed image is of special importance, since it suggests a need to reexaminethe question of the representation of cults of Serbian saints in medieval paintedcalendars.
PB  - Београд : Српска академија наука и уметности
T2  - Косовско-метохијски зборник
T1  - Представа светог Арсенија Српског у дечанском менологу
T1  - The Image of Saint Arsenije of Serbia in the Dečani Menologion
EP  - 62
IS  - 8
SP  - 35
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_10657
ER  - 
@article{
author = "Vojvodić, Dragan",
year = "2019",
abstract = "Као део илустрације за 28. октобар у сликаном календару Пантократорове цркве манастира Дечана приказан је свети Арсеније, други српски архиепископ, о чему сведоче остаци натписа и особена иконографија представе. Као једини сачувани пример сликања неког српског светог у оквирусредњовековних менолошких циклуса, та досада неидентификована предста-ва има нарочит значај, јер указује на потребу да се изнова покрене питање озаступљености култова светих Срба у средњовековним сликаним календарима., A fi gure of St. Arsenije, the second Serbian archbishop, is shown as a part of theillustration for 28 October in the painted calendar of the Church of Christ Pantokratorin the Dečani Monastery, as evidenced by the remnants of an accompanyinginscription and the distinctive iconography of the image. As the only survivingexample of depicting a Serbian saint in medieval menologion cycles, this heretounidentifi ed image is of special importance, since it suggests a need to reexaminethe question of the representation of cults of Serbian saints in medieval paintedcalendars.",
publisher = "Београд : Српска академија наука и уметности",
journal = "Косовско-метохијски зборник",
title = "Представа светог Арсенија Српског у дечанском менологу, The Image of Saint Arsenije of Serbia in the Dečani Menologion",
pages = "62-35",
number = "8",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_10657"
}
Vojvodić, D.. (2019). Представа светог Арсенија Српског у дечанском менологу. in Косовско-метохијски зборник
Београд : Српска академија наука и уметности.(8), 35-62.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_10657
Vojvodić D. Представа светог Арсенија Српског у дечанском менологу. in Косовско-метохијски зборник. 2019;(8):35-62.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_10657 .
Vojvodić, Dragan, "Представа светог Арсенија Српског у дечанском менологу" in Косовско-метохијски зборник, no. 8 (2019):35-62,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_10657 .

Hidden and forgotten frescoes in Danilo's narthex at the Patriarchate of Pec

Vojvodić, Dragan

(Univerzitet u Beogradu - Filozofski fakultet - Institut za istoriju umetnosti, Beograd, 2019)

TY  - JOUR
AU  - Vojvodić, Dragan
PY  - 2019
UR  - http://reff.f.bg.ac.rs/handle/123456789/2921
AB  - The paper discusses unknown frescoes in the narthex of the Patriarchate of Pec Monastery dating from c. 1332 and found during the conservation-restoration works undertaken in 1931. They were discovered above the younger vaults (the cycle of the Passion of Christ) and in the large arched openings on the western side of the narthex, which were walled up in the sixteenth century (cycle of the True Cross, busts and figures of saints). During works on the presentation of the monument in 1932, these frescoes were once again concealed without having been subjected to scholarly research. However, the photographs taken during the conservation works do allow them to be studied. The results of their research have significantly altered the picture of the original wall paintings in the narthex.
PB  - Univerzitet u Beogradu - Filozofski fakultet - Institut za istoriju umetnosti, Beograd
T2  - Zograf
T1  - Hidden and forgotten frescoes in Danilo's narthex at the Patriarchate of Pec
EP  - 150
SP  - 129
VL  - 43
DO  - 10.2298/ZOG1943129V
ER  - 
@article{
author = "Vojvodić, Dragan",
year = "2019",
abstract = "The paper discusses unknown frescoes in the narthex of the Patriarchate of Pec Monastery dating from c. 1332 and found during the conservation-restoration works undertaken in 1931. They were discovered above the younger vaults (the cycle of the Passion of Christ) and in the large arched openings on the western side of the narthex, which were walled up in the sixteenth century (cycle of the True Cross, busts and figures of saints). During works on the presentation of the monument in 1932, these frescoes were once again concealed without having been subjected to scholarly research. However, the photographs taken during the conservation works do allow them to be studied. The results of their research have significantly altered the picture of the original wall paintings in the narthex.",
publisher = "Univerzitet u Beogradu - Filozofski fakultet - Institut za istoriju umetnosti, Beograd",
journal = "Zograf",
title = "Hidden and forgotten frescoes in Danilo's narthex at the Patriarchate of Pec",
pages = "150-129",
volume = "43",
doi = "10.2298/ZOG1943129V"
}
Vojvodić, D.. (2019). Hidden and forgotten frescoes in Danilo's narthex at the Patriarchate of Pec. in Zograf
Univerzitet u Beogradu - Filozofski fakultet - Institut za istoriju umetnosti, Beograd., 43, 129-150.
https://doi.org/10.2298/ZOG1943129V
Vojvodić D. Hidden and forgotten frescoes in Danilo's narthex at the Patriarchate of Pec. in Zograf. 2019;43:129-150.
doi:10.2298/ZOG1943129V .
Vojvodić, Dragan, "Hidden and forgotten frescoes in Danilo's narthex at the Patriarchate of Pec" in Zograf, 43 (2019):129-150,
https://doi.org/10.2298/ZOG1943129V . .

Aksesoar na portretima srpske vlastele u srednjem veku

Pavlović, Dragana

(Muzej primenjene umetnosti, Beograd, 2019)

TY  - JOUR
AU  - Pavlović, Dragana
PY  - 2019
UR  - http://reff.f.bg.ac.rs/handle/123456789/2727
AB  - Vlasteoske portretne celine u slikarstvu srednjovekovne Srbije predstavljaju važan izvor za proučavanje insignija i kostima pripadnika tog privilegvanog društvenog sloja. Takođe, predstave vlastelina, njihovih supruga i muških i ženskih potomaka svedoče o običaju nošenja i slikanja pojedinih predmeta (pojas, ubrus, torbica) i vrsta nakita (naušnice, prstenje, ogrlice, kopče). Pomenuti predmeti bili su sastavni deo plemićke odeće i predstavljali su statusno obeležje vlastele. Detaljna analiza pokazala je da je odabir, prisustvo i količina pratećih predmeta i nakita zavisio od nekoliko činilaca: pola prikazane ličnosti, tipa i kroja odevnih predmeta, te ličnog izbora i ukusa pojedinca, kao i njegovih naročitih veština i sklonosti.
AB  - Portraits of the nobility on wall paintings and icons of medieval Serbia testify to the custom of wearing different types of dress accessories (belts, handkerchiefs, pouches) and jewellery (earrings, rings, necklaces, brooches). These accessories and jewellery are visible on representations of Serbian noblemen and noblewomen, as well as of their male and female descendants. The results of research have shown that the selection, presence and amount of dress accessories and jewellery depended on several factors: the gender of the depicted person, type and cut of attire, as well as on personal choice and taste of every individual, his or her skills and affinities. Thus, some types of jewellery, such as necklaces and earrings, were elements of female fashion. On the other hand, only males are depicted with pouches, while rings, brooches, belts and handkerchiefs were worn by both noblemen and their wives. Since some accessories, such as belts and handkerchiefs, were represented on the portraits of the aristocrats of different hierarchical levels, it can be concluded that the presence of that type of accessories was not related to the social rank of the person depicted. However, in some cases, the absence of such accessories depended on the specific cut of the noble dress. Furthermore, the presence and, at the same time, the absence of some dress accessories and jewellery on the portraits of the noblemen of the same social rank, even on the portraits of the same person in various churches, can be explained by the lack of firm rules that would be consistently obeyed when the portraits of these noblemen are in question. Undoubtedly, the above mentioned accessories and jewellery were the designation of the nobility and had a certain social connotation. They were used to accentuate the position of depicted noblemen and their family members in medieval society, to indicate their status and aesthetic criteria, even to emphasise the individuality of a certain person compared to other members of the family.
PB  - Muzej primenjene umetnosti, Beograd
T2  - Zbornik - Muzej primenjene umetnosti
T1  - Aksesoar na portretima srpske vlastele u srednjem veku
T1  - Accessories on the portraits of Serbian nobility in the Middle Ages
EP  - 18
IS  - 15
SP  - 9
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_2727
ER  - 
@article{
author = "Pavlović, Dragana",
year = "2019",
abstract = "Vlasteoske portretne celine u slikarstvu srednjovekovne Srbije predstavljaju važan izvor za proučavanje insignija i kostima pripadnika tog privilegvanog društvenog sloja. Takođe, predstave vlastelina, njihovih supruga i muških i ženskih potomaka svedoče o običaju nošenja i slikanja pojedinih predmeta (pojas, ubrus, torbica) i vrsta nakita (naušnice, prstenje, ogrlice, kopče). Pomenuti predmeti bili su sastavni deo plemićke odeće i predstavljali su statusno obeležje vlastele. Detaljna analiza pokazala je da je odabir, prisustvo i količina pratećih predmeta i nakita zavisio od nekoliko činilaca: pola prikazane ličnosti, tipa i kroja odevnih predmeta, te ličnog izbora i ukusa pojedinca, kao i njegovih naročitih veština i sklonosti., Portraits of the nobility on wall paintings and icons of medieval Serbia testify to the custom of wearing different types of dress accessories (belts, handkerchiefs, pouches) and jewellery (earrings, rings, necklaces, brooches). These accessories and jewellery are visible on representations of Serbian noblemen and noblewomen, as well as of their male and female descendants. The results of research have shown that the selection, presence and amount of dress accessories and jewellery depended on several factors: the gender of the depicted person, type and cut of attire, as well as on personal choice and taste of every individual, his or her skills and affinities. Thus, some types of jewellery, such as necklaces and earrings, were elements of female fashion. On the other hand, only males are depicted with pouches, while rings, brooches, belts and handkerchiefs were worn by both noblemen and their wives. Since some accessories, such as belts and handkerchiefs, were represented on the portraits of the aristocrats of different hierarchical levels, it can be concluded that the presence of that type of accessories was not related to the social rank of the person depicted. However, in some cases, the absence of such accessories depended on the specific cut of the noble dress. Furthermore, the presence and, at the same time, the absence of some dress accessories and jewellery on the portraits of the noblemen of the same social rank, even on the portraits of the same person in various churches, can be explained by the lack of firm rules that would be consistently obeyed when the portraits of these noblemen are in question. Undoubtedly, the above mentioned accessories and jewellery were the designation of the nobility and had a certain social connotation. They were used to accentuate the position of depicted noblemen and their family members in medieval society, to indicate their status and aesthetic criteria, even to emphasise the individuality of a certain person compared to other members of the family.",
publisher = "Muzej primenjene umetnosti, Beograd",
journal = "Zbornik - Muzej primenjene umetnosti",
title = "Aksesoar na portretima srpske vlastele u srednjem veku, Accessories on the portraits of Serbian nobility in the Middle Ages",
pages = "18-9",
number = "15",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_2727"
}
Pavlović, D.. (2019). Aksesoar na portretima srpske vlastele u srednjem veku. in Zbornik - Muzej primenjene umetnosti
Muzej primenjene umetnosti, Beograd.(15), 9-18.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_2727
Pavlović D. Aksesoar na portretima srpske vlastele u srednjem veku. in Zbornik - Muzej primenjene umetnosti. 2019;(15):9-18.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_2727 .
Pavlović, Dragana, "Aksesoar na portretima srpske vlastele u srednjem veku" in Zbornik - Muzej primenjene umetnosti, no. 15 (2019):9-18,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_2727 .

Крст игумана Мартирија

Гавриловић, Анђела

(Београд: Српска академија наука и уметности, 2019)


                                            

                                            
Гавриловић, А.. (2019). Крст игумана Мартирија. in Духовно и културно наслеђе манастира Студенице : древност, постојаност, савременост : Галерија ликовне и музичке уметности САНУ (13. децембар 2020 - 31. март 2020)
Београд:  Српска академија наука и уметности., 219-220.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5456
Гавриловић А. Крст игумана Мартирија. in Духовно и културно наслеђе манастира Студенице : древност, постојаност, савременост : Галерија ликовне и музичке уметности САНУ (13. децембар 2020 - 31. март 2020). 2019;:219-220.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5456 .
Гавриловић, Анђела, "Крст игумана Мартирија" in Духовно и културно наслеђе манастира Студенице : древност, постојаност, савременост : Галерија ликовне и музичке уметности САНУ (13. децембар 2020 - 31. март 2020) (2019):219-220,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5456 .

О сакралном значењу музичког инструмента и улози пророка Давида у сцени Смрт праведника. Прилог проучавању ликовних представа музичких инструмената у источнохришћанској црквеној уметности

Гавриловић, Анђела

(Српска академија наука и уметности, Музиколошки институт, 2019)

TY  - JOUR
AU  - Гавриловић, Анђела
PY  - 2019
UR  - http://reff.f.bg.ac.rs/handle/123456789/5332
AB  - Старозаветни пророк Давид био је у сакралној историји познат као цар Јудеја, као пророк, састављач Псалтира, али и као музичар. Стога се он на представама у источнохришћанској уметности које илуструју свету историју односно библијски наратив по правилу приказује са одређеним музичким инструментом у рукама. Иако су представе музичких инструмената у уметности земаља византијског културног круга у (етно)музиколошкој науци и историји уметности темељно обрађене, постојећа ликовна грађа и даље пружа могућности за нова истраживања. Док је до сада у оквиру анализе иконографије, када је реч о инструментима, највише пажње посвећено органографској анализи (М. Велимировић, Д. Девић, Р. Пејовић), њихово значење и улога музике остали су недовољно обрађени. Сцене о којима ћемо у раду говорити дозвољају обе врсте анализе. Оно што је са иконографске и органографске тачке гледишта занимљиво јесте чињеница да су музички инструменти са којима је цар Давид приказан у сценама Смрти праведника различити. Овом приликом, размотрићемо поједине сцене Смрти праведника у временском распону од XIII до XVII века у византијској, као и српској, руској и румунској црквеној уметности након 1453. године са аспекта иконографије, а посебна пажња ће бити посвећена оправданости појаве одређених инструмената у рукама цара Давида, као и њиховим значењима.
AB  - The Old Testament prophet David was known in sacred history as the King of Jews, as a prophet, the compiler of the Psalter, but also as a musician. Therefore, he is usually depicted with certain musical instruments in his hands in Eastern Christian art that illustrates sacred history or the biblical narrative. Although the representations of musical instruments in the art of the lands under the Byzantine cultural and spiritual influence have been minutely analysed, the existing art still provides opportunities for further research. Until present day most attention was given to the organographic analysis of the musical instruments (M. Velimirović, D. Dević, R. Pejović), while their meaning and the role in the scenes have remained insufficiently addressed. The scene analysed in this paper allows for both types of analysis. What is interesting from the iconographic and organographic point of view is the fact that the musical instruments with which Emperor David is portrayed in the scenes of the Death of the Righteous man are different. On this occasion, we will look at scenes of the Death of the Righteous man in the time span from the thirteenth to the seventeenth centuries in Byzantine art, as well as Serbian, Russian and Romanian ecclesiastical art after 1453 from the aspect of iconography. Special attention will be paid to the justification of the reasons for the appearance of certain instruments in the hands of King David, as well as their meanings.
PB  - Српска академија наука и уметности, Музиколошки институт
T2  - Музикологија
T1  - О сакралном значењу музичког инструмента и улози пророка Давида у сцени Смрт праведника. Прилог проучавању ликовних представа музичких инструмената у источнохришћанској црквеној уметности
T1  - On the sacral meaning of the musical instrument and the role of prophet David in the scene of the Death of the Rigtheous man. A contribution to the study of the visual representations of musical instruments in the east-Christian sacral art
EP  - 302
IS  - 27
SP  - 277
DO  - 10.2298/MUZ1927277G
ER  - 
@article{
author = "Гавриловић, Анђела",
year = "2019",
abstract = "Старозаветни пророк Давид био је у сакралној историји познат као цар Јудеја, као пророк, састављач Псалтира, али и као музичар. Стога се он на представама у источнохришћанској уметности које илуструју свету историју односно библијски наратив по правилу приказује са одређеним музичким инструментом у рукама. Иако су представе музичких инструмената у уметности земаља византијског културног круга у (етно)музиколошкој науци и историји уметности темељно обрађене, постојећа ликовна грађа и даље пружа могућности за нова истраживања. Док је до сада у оквиру анализе иконографије, када је реч о инструментима, највише пажње посвећено органографској анализи (М. Велимировић, Д. Девић, Р. Пејовић), њихово значење и улога музике остали су недовољно обрађени. Сцене о којима ћемо у раду говорити дозвољају обе врсте анализе. Оно што је са иконографске и органографске тачке гледишта занимљиво јесте чињеница да су музички инструменти са којима је цар Давид приказан у сценама Смрти праведника различити. Овом приликом, размотрићемо поједине сцене Смрти праведника у временском распону од XIII до XVII века у византијској, као и српској, руској и румунској црквеној уметности након 1453. године са аспекта иконографије, а посебна пажња ће бити посвећена оправданости појаве одређених инструмената у рукама цара Давида, као и њиховим значењима., The Old Testament prophet David was known in sacred history as the King of Jews, as a prophet, the compiler of the Psalter, but also as a musician. Therefore, he is usually depicted with certain musical instruments in his hands in Eastern Christian art that illustrates sacred history or the biblical narrative. Although the representations of musical instruments in the art of the lands under the Byzantine cultural and spiritual influence have been minutely analysed, the existing art still provides opportunities for further research. Until present day most attention was given to the organographic analysis of the musical instruments (M. Velimirović, D. Dević, R. Pejović), while their meaning and the role in the scenes have remained insufficiently addressed. The scene analysed in this paper allows for both types of analysis. What is interesting from the iconographic and organographic point of view is the fact that the musical instruments with which Emperor David is portrayed in the scenes of the Death of the Righteous man are different. On this occasion, we will look at scenes of the Death of the Righteous man in the time span from the thirteenth to the seventeenth centuries in Byzantine art, as well as Serbian, Russian and Romanian ecclesiastical art after 1453 from the aspect of iconography. Special attention will be paid to the justification of the reasons for the appearance of certain instruments in the hands of King David, as well as their meanings.",
publisher = "Српска академија наука и уметности, Музиколошки институт",
journal = "Музикологија",
title = "О сакралном значењу музичког инструмента и улози пророка Давида у сцени Смрт праведника. Прилог проучавању ликовних представа музичких инструмената у источнохришћанској црквеној уметности, On the sacral meaning of the musical instrument and the role of prophet David in the scene of the Death of the Rigtheous man. A contribution to the study of the visual representations of musical instruments in the east-Christian sacral art",
pages = "302-277",
number = "27",
doi = "10.2298/MUZ1927277G"
}
Гавриловић, А.. (2019). О сакралном значењу музичког инструмента и улози пророка Давида у сцени Смрт праведника. Прилог проучавању ликовних представа музичких инструмената у источнохришћанској црквеној уметности. in Музикологија
Српска академија наука и уметности, Музиколошки институт.(27), 277-302.
https://doi.org/10.2298/MUZ1927277G
Гавриловић А. О сакралном значењу музичког инструмента и улози пророка Давида у сцени Смрт праведника. Прилог проучавању ликовних представа музичких инструмената у источнохришћанској црквеној уметности. in Музикологија. 2019;(27):277-302.
doi:10.2298/MUZ1927277G .
Гавриловић, Анђела, "О сакралном значењу музичког инструмента и улози пророка Давида у сцени Смрт праведника. Прилог проучавању ликовних представа музичких инструмената у источнохришћанској црквеној уметности" in Музикологија, no. 27 (2019):277-302,
https://doi.org/10.2298/MUZ1927277G . .
1

Прилог проучавању иконографије и значења представа Сунца и Месеца у византијској и српској средњовековној уметности са посебним освртом на небеска светила у Цркви Светог Николе у Пелинову (1716-1717)

Гавриловић, Анђела

(Универзитет у Београду – Филозофски факултет, 2019)

TY  - JOUR
AU  - Гавриловић, Анђела
PY  - 2019
UR  - http://reff.f.bg.ac.rs/handle/123456789/5328
AB  - У раду се даје преглед и опис сцена небеских видела у уметности Византије и средњовековне Србије, разматрају се сцене у којима се они појављују, иконографске особености небеских светила, специфични контексти и разлози њиховог сликања. Аутор се посебно осврће на две фреске са представама небеских светила, Сунца и Месеца, у живопису цркве Светог Николе у селу Пелинову у Грбљу у Црној Гори (1716/1717). Премда су оба небеска тела по свом изгледу, димензијама, месту у иконографском програму цркве и значењу јединствене у ширем контексту српског сликарства изведеног у византијској традицији, она до данашњег дана нису представљале предмет научних истраживања. Због свега наведеног, овај рад је посвећен поменутим питањима.

У цркви Светог Николе у Пелинову, Месец је насликан у анфасу, као велика жута сфера са крупним очима и носем, без радијалних зракова, а Сунце на исти начин само у црвеној боји, као огњена кугла. Сигнатура крај представе Сунца је уништена, док је представа Месеца означена натписом  као lun(a). Посматрано са становишта иконографије, поменуте представе су изведене према византијској ликовној традицији. Сунце је приказано као велико видело, а Месец као мање видело, у складу са библијским наративом. Небески аспект светила у Пелинову одређен је њиховим сликањем у горњем делу сцене – на плавом фону, који означава и симболизује небо, као и њиховим савршеним сферичним обликом.

Како фигуре Богородице, Христа и Светог Јована Претече у Пелинову чине Деизис, уочено је да су небеска видела приказана у саставу ове сцене. Стога је у раду приказан историјат приказивања Сунца и Месеца у сцени Деизиса. Осим тога, закључено је да је Сунце симбол Христа, а Месец симбол Богородице и Цркве.
AB  - The paper offers an analysis and а description of the scenes of heavenly visions in the art of Byzantium and medieval Serbia. The analysis of the scenes in
which they appear, the iconographic features of heavenly luminaries, the specific
contexts and the reasons for their depiction are discussed in the present paper. The
author especially refers to two frescoes with the representations of the heavenly
luminaries, the Sun and the Moon, in the painting of the church of St. Nicholas
in the village of Pelinovo in Grbalj, Montenegro (1716/1717; ill. 1–4). Although
the appearance of the celestial luminaries, their dimensions and placement in the
iconographic program of the church as well as the reasons for their depiction are
unique in Serbian painting done in the Byzantine tradition, to this day, the luminaries from Pelinovo did not represent the subject of the scientific research. For
these reasons, this paper is dedicated to the above-mentioned issues.
In the church of St. Nicholas in Pelinovo, the Moon is depicted en face, in
a form of a large yellow sphere with large eyes and nose (ill. 2), without radial
rays, while the Sun is portrayed in the same manner, in red color in a form of
a fiery globe (ill. 1). The inscription next to the representation of the Sun is
destroyed, while the Moon is marked as “Luna” in the Serbian redaction of
Old-Slavonic. The Sun is shown as great luminary, and the Moon as a small
luminary, according to the biblical narrative (Genesis 1:16). The heavenly aspect of the luminaries is determined by their depiction in the upper part fo the
scene – on the blue ground, which symbolizes the sky as well as with their perfect spherical shape. As the figures of the Virgin, of Christ and of St. John the
Forerunner in Pelinovo form a Deeisis, it is noticed that the heavenly luminaries
are depicted in the scope of that composition (ill. 3–5). Therefore, the history of
showing the Sun and the Moon in the Deesis scenes is considered in the paper.
Apart from the above-said, it was concluded that the Sun is the symbol of Christ
and the Moon the symbol of the Virgin Mary and the Church.
AB  - L’article propose une analyse et une description des scènes de visions célestes dans l’art de la Byzance et de la Serbie médiévale. L’analyse des scènes
dans lesquelles elles apparaissent, les caractéristiques iconographiques des luminaires célestes, les contextes spécifiques et les raisons de leur représentation
sont discutés dans cet article. L’auteur fait particulièrement référence à deux
fresques représentant les luminaires célestes, le soleil et la lune, sur les frèsques
de l’église Saint-Nicolas dans le village de Pelinovo à Grbalj, au Monténégro
(1716/1717; fig. 1–4). Bien que l’apparence des luminaires, leurs dimensions
et leur emplacement dans le programme iconographique de l’église ainsi que
les raisons de leur représentation soient uniques dans la peinture serbe réalisée
dans la tradition byzantine, à ce jour, les luminaires de Pelinovo ne représentent
pas le sujet de la recherche scientifique. Pour ces raisons, le présent article est
consacré aux problèmes susmentionnés.
Dans l’église Saint-Nicolas de Pelinovo, la lune est représentée en face, en
forme d’une grande sphère jaune avec de grands yeux et un nez, sans rayons
radiaux (fig. 2), tandis que le soleil est représenté de la même manière, en rouge
en forme d’un globe de feu (fig. 1). L’inscription à côté de la représentation dusoleil est détruite, tandis que la lune est marquée « Luna » dans la rédaction
serbe du vieux-slave. Le soleil est représenté comme un grand luminaire et la
lune comme un petit luminaire, selon le récit biblique (Genèse 1:16). L’aspect
céleste des luminaires est déterminé par leur représentation dans la partie supérieure de la scène – sur le fond bleu, qui symbolise le ciel, ainsi que par leur
forme sphérique parfaite. Alors que les figures de la Vierge, du Christ et de Saint
Jean le Précurseur de Pelinovo forment une Déesis, on remarque que les luminaires célestes sont représentés dans le cadre de cette composition (fig. 3–5). Par
conséquent, l’histoire de la représentation du soleil et de la lune dans les scènes
de la Déesis est prise en compte dans cet article. En plus, il a été conclu que le
soleil était le symbole du Christ et la lune le symbole de la Vierge et de l’Église.
PB  - Универзитет у Београду – Филозофски факултет
T2  - Etnoantropološki problemi
T1  - Прилог проучавању иконографије и значења представа Сунца и Месеца у византијској и српској средњовековној уметности са посебним освртом на небеска светила у Цркви Светог Николе у Пелинову (1716-1717)
T1  - Contribution to the Study of the Iconography and Meaning of the Sun and Moon in Byzantine and Serbian Medieval Art with Special Interest in the Celestial Luminaries in the Church of St. Nicolas in Pelinovo (1716/1717)
EP  - 382
IS  - 1
SP  - 361
VL  - 14
DO  - 10.21301/eap.v14i1.14
ER  - 
@article{
author = "Гавриловић, Анђела",
year = "2019",
abstract = "У раду се даје преглед и опис сцена небеских видела у уметности Византије и средњовековне Србије, разматрају се сцене у којима се они појављују, иконографске особености небеских светила, специфични контексти и разлози њиховог сликања. Аутор се посебно осврће на две фреске са представама небеских светила, Сунца и Месеца, у живопису цркве Светог Николе у селу Пелинову у Грбљу у Црној Гори (1716/1717). Премда су оба небеска тела по свом изгледу, димензијама, месту у иконографском програму цркве и значењу јединствене у ширем контексту српског сликарства изведеног у византијској традицији, она до данашњег дана нису представљале предмет научних истраживања. Због свега наведеног, овај рад је посвећен поменутим питањима.

У цркви Светог Николе у Пелинову, Месец је насликан у анфасу, као велика жута сфера са крупним очима и носем, без радијалних зракова, а Сунце на исти начин само у црвеној боји, као огњена кугла. Сигнатура крај представе Сунца је уништена, док је представа Месеца означена натписом  као lun(a). Посматрано са становишта иконографије, поменуте представе су изведене према византијској ликовној традицији. Сунце је приказано као велико видело, а Месец као мање видело, у складу са библијским наративом. Небески аспект светила у Пелинову одређен је њиховим сликањем у горњем делу сцене – на плавом фону, који означава и симболизује небо, као и њиховим савршеним сферичним обликом.

Како фигуре Богородице, Христа и Светог Јована Претече у Пелинову чине Деизис, уочено је да су небеска видела приказана у саставу ове сцене. Стога је у раду приказан историјат приказивања Сунца и Месеца у сцени Деизиса. Осим тога, закључено је да је Сунце симбол Христа, а Месец симбол Богородице и Цркве., The paper offers an analysis and а description of the scenes of heavenly visions in the art of Byzantium and medieval Serbia. The analysis of the scenes in
which they appear, the iconographic features of heavenly luminaries, the specific
contexts and the reasons for their depiction are discussed in the present paper. The
author especially refers to two frescoes with the representations of the heavenly
luminaries, the Sun and the Moon, in the painting of the church of St. Nicholas
in the village of Pelinovo in Grbalj, Montenegro (1716/1717; ill. 1–4). Although
the appearance of the celestial luminaries, their dimensions and placement in the
iconographic program of the church as well as the reasons for their depiction are
unique in Serbian painting done in the Byzantine tradition, to this day, the luminaries from Pelinovo did not represent the subject of the scientific research. For
these reasons, this paper is dedicated to the above-mentioned issues.
In the church of St. Nicholas in Pelinovo, the Moon is depicted en face, in
a form of a large yellow sphere with large eyes and nose (ill. 2), without radial
rays, while the Sun is portrayed in the same manner, in red color in a form of
a fiery globe (ill. 1). The inscription next to the representation of the Sun is
destroyed, while the Moon is marked as “Luna” in the Serbian redaction of
Old-Slavonic. The Sun is shown as great luminary, and the Moon as a small
luminary, according to the biblical narrative (Genesis 1:16). The heavenly aspect of the luminaries is determined by their depiction in the upper part fo the
scene – on the blue ground, which symbolizes the sky as well as with their perfect spherical shape. As the figures of the Virgin, of Christ and of St. John the
Forerunner in Pelinovo form a Deeisis, it is noticed that the heavenly luminaries
are depicted in the scope of that composition (ill. 3–5). Therefore, the history of
showing the Sun and the Moon in the Deesis scenes is considered in the paper.
Apart from the above-said, it was concluded that the Sun is the symbol of Christ
and the Moon the symbol of the Virgin Mary and the Church., L’article propose une analyse et une description des scènes de visions célestes dans l’art de la Byzance et de la Serbie médiévale. L’analyse des scènes
dans lesquelles elles apparaissent, les caractéristiques iconographiques des luminaires célestes, les contextes spécifiques et les raisons de leur représentation
sont discutés dans cet article. L’auteur fait particulièrement référence à deux
fresques représentant les luminaires célestes, le soleil et la lune, sur les frèsques
de l’église Saint-Nicolas dans le village de Pelinovo à Grbalj, au Monténégro
(1716/1717; fig. 1–4). Bien que l’apparence des luminaires, leurs dimensions
et leur emplacement dans le programme iconographique de l’église ainsi que
les raisons de leur représentation soient uniques dans la peinture serbe réalisée
dans la tradition byzantine, à ce jour, les luminaires de Pelinovo ne représentent
pas le sujet de la recherche scientifique. Pour ces raisons, le présent article est
consacré aux problèmes susmentionnés.
Dans l’église Saint-Nicolas de Pelinovo, la lune est représentée en face, en
forme d’une grande sphère jaune avec de grands yeux et un nez, sans rayons
radiaux (fig. 2), tandis que le soleil est représenté de la même manière, en rouge
en forme d’un globe de feu (fig. 1). L’inscription à côté de la représentation dusoleil est détruite, tandis que la lune est marquée « Luna » dans la rédaction
serbe du vieux-slave. Le soleil est représenté comme un grand luminaire et la
lune comme un petit luminaire, selon le récit biblique (Genèse 1:16). L’aspect
céleste des luminaires est déterminé par leur représentation dans la partie supérieure de la scène – sur le fond bleu, qui symbolise le ciel, ainsi que par leur
forme sphérique parfaite. Alors que les figures de la Vierge, du Christ et de Saint
Jean le Précurseur de Pelinovo forment une Déesis, on remarque que les luminaires célestes sont représentés dans le cadre de cette composition (fig. 3–5). Par
conséquent, l’histoire de la représentation du soleil et de la lune dans les scènes
de la Déesis est prise en compte dans cet article. En plus, il a été conclu que le
soleil était le symbole du Christ et la lune le symbole de la Vierge et de l’Église.",
publisher = "Универзитет у Београду – Филозофски факултет",
journal = "Etnoantropološki problemi",
title = "Прилог проучавању иконографије и значења представа Сунца и Месеца у византијској и српској средњовековној уметности са посебним освртом на небеска светила у Цркви Светог Николе у Пелинову (1716-1717), Contribution to the Study of the Iconography and Meaning of the Sun and Moon in Byzantine and Serbian Medieval Art with Special Interest in the Celestial Luminaries in the Church of St. Nicolas in Pelinovo (1716/1717)",
pages = "382-361",
number = "1",
volume = "14",
doi = "10.21301/eap.v14i1.14"
}
Гавриловић, А.. (2019). Прилог проучавању иконографије и значења представа Сунца и Месеца у византијској и српској средњовековној уметности са посебним освртом на небеска светила у Цркви Светог Николе у Пелинову (1716-1717). in Etnoantropološki problemi
Универзитет у Београду – Филозофски факултет., 14(1), 361-382.
https://doi.org/10.21301/eap.v14i1.14
Гавриловић А. Прилог проучавању иконографије и значења представа Сунца и Месеца у византијској и српској средњовековној уметности са посебним освртом на небеска светила у Цркви Светог Николе у Пелинову (1716-1717). in Etnoantropološki problemi. 2019;14(1):361-382.
doi:10.21301/eap.v14i1.14 .
Гавриловић, Анђела, "Прилог проучавању иконографије и значења представа Сунца и Месеца у византијској и српској средњовековној уметности са посебним освртом на небеска светила у Цркви Светог Николе у Пелинову (1716-1717)" in Etnoantropološki problemi, 14, no. 1 (2019):361-382,
https://doi.org/10.21301/eap.v14i1.14 . .

О украсу надбедреника Светог Јована Златоустог и Светог Великог у манастиру Ставроникита на Светој Гори Атонској

Гавриловић, Анђела

(Екатеринбург : Издательство Уральского университета, 2019)

TY  - CONF
AU  - Гавриловић, Анђела
PY  - 2019
UR  - http://reff.f.bg.ac.rs/handle/123456789/5461
AB  - Представама Светог Јована Златоустог и Светог Василија Великог,
најважнијих литургичара цркве, је у католикону манастира Ставрониките, у
сцени Служба архијереја, с правом дато, најзначајније, прво место. Оно што
је за ово истраживање важно јесте чињеница да су надбедреници ових архијереја осликани нарочитим украсом – надбедреник Светог Јована Златоустог украшен је представом младог Христа Емануила, а надбедреник Светог
Василија Великог представом шестокриле небеске силе. Реч је о представама
које су се јављале у византијској уметности и уметности византијског културног круга, али које су биле необично ретке, присутне само у најрепрезентативнијим споменичким целинама2
. Поменути детаљи почињу чешће да се
јављају у поствизантијској уметности, да би у уметности критске школе били
чести, а у сликарству Теофана Крићанина, као најзначајнијег представника
критске школе они налазе свој прави одраз. Ове представе – Христа Емануила
и шестокриле небеске силе – носиле су дубоку симболику и нису представљале пуки орнамент архијерејских одежди. Оне су на нарочит начин истицале
фигуре наведених архијереја. Украси у виду Христа Емануила и шестокриле
небеске силе, за коју сматрамо да приказује херувима, указивале су на углед
светих отаца, на њихово архијерејство, пастирску делатност и активност на
чувањуи одбрани Христове речи и православља од јереси.
PB  - Екатеринбург : Издательство Уральского университета
C3  - XXII Всероссийская научная сессия византинистов: «Византийское „содружество“: традиции и смена парадигм» (Екатеринбург, 24–28 сентября 2019 г.)
T1  - О украсу надбедреника Светог Јована Златоустог и Светог Великог у манастиру Ставроникита на Светој Гори Атонској
EP  - 42
SP  - 41
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5461
ER  - 
@conference{
author = "Гавриловић, Анђела",
year = "2019",
abstract = "Представама Светог Јована Златоустог и Светог Василија Великог,
најважнијих литургичара цркве, је у католикону манастира Ставрониките, у
сцени Служба архијереја, с правом дато, најзначајније, прво место. Оно што
је за ово истраживање важно јесте чињеница да су надбедреници ових архијереја осликани нарочитим украсом – надбедреник Светог Јована Златоустог украшен је представом младог Христа Емануила, а надбедреник Светог
Василија Великог представом шестокриле небеске силе. Реч је о представама
које су се јављале у византијској уметности и уметности византијског културног круга, али које су биле необично ретке, присутне само у најрепрезентативнијим споменичким целинама2
. Поменути детаљи почињу чешће да се
јављају у поствизантијској уметности, да би у уметности критске школе били
чести, а у сликарству Теофана Крићанина, као најзначајнијег представника
критске школе они налазе свој прави одраз. Ове представе – Христа Емануила
и шестокриле небеске силе – носиле су дубоку симболику и нису представљале пуки орнамент архијерејских одежди. Оне су на нарочит начин истицале
фигуре наведених архијереја. Украси у виду Христа Емануила и шестокриле
небеске силе, за коју сматрамо да приказује херувима, указивале су на углед
светих отаца, на њихово архијерејство, пастирску делатност и активност на
чувањуи одбрани Христове речи и православља од јереси.",
publisher = "Екатеринбург : Издательство Уральского университета",
journal = "XXII Всероссийская научная сессия византинистов: «Византийское „содружество“: традиции и смена парадигм» (Екатеринбург, 24–28 сентября 2019 г.)",
title = "О украсу надбедреника Светог Јована Златоустог и Светог Великог у манастиру Ставроникита на Светој Гори Атонској",
pages = "42-41",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5461"
}
Гавриловић, А.. (2019). О украсу надбедреника Светог Јована Златоустог и Светог Великог у манастиру Ставроникита на Светој Гори Атонској. in XXII Всероссийская научная сессия византинистов: «Византийское „содружество“: традиции и смена парадигм» (Екатеринбург, 24–28 сентября 2019 г.)
Екатеринбург : Издательство Уральского университета., 41-42.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5461
Гавриловић А. О украсу надбедреника Светог Јована Златоустог и Светог Великог у манастиру Ставроникита на Светој Гори Атонској. in XXII Всероссийская научная сессия византинистов: «Византийское „содружество“: традиции и смена парадигм» (Екатеринбург, 24–28 сентября 2019 г.). 2019;:41-42.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5461 .
Гавриловић, Анђела, "О украсу надбедреника Светог Јована Златоустог и Светог Великог у манастиру Ставроникита на Светој Гори Атонској" in XXII Всероссийская научная сессия византинистов: «Византийское „содружество“: традиции и смена парадигм» (Екатеринбург, 24–28 сентября 2019 г.) (2019):41-42,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5461 .

The Representations of Sun and Moon in the Monastery of Zavala and the reasons of their depiction

Gavrilović, Anđela

(Нови Сад: Матица српска, Одељење за ликовне уметности, 2019)

TY  - JOUR
AU  - Gavrilović, Anđela
PY  - 2019
UR  - http://reff.f.bg.ac.rs/handle/123456789/5329
AB  - The wall painting of the church of Presentation of the Mother of God in
the monastery of Zavala (1619) contains unusual, prominent representations of the two
heavenly luminaries – the Sun and the Moon.They are painted in the centers of the arches
which form thewestern, central and eastern bays of the church. What is also exeptional is
that the heavenly luminaries have been placed next to the figures of eight prophets depicted in the arches. Although several scholars briefly mentioned the representations of the
Sun and the Moon in previous bibliography, the representations of the heavenly luminaries
from Zavala monastery have notbeen given appropriate attention. Besides this, they are the
work of a respected “Athonite” painter, Georgije Mitrofanović. The relationship between
the representations of the Sun and the Moon and the verses inscribed on the prophets’ scrolls
have also remained unexplained by scholars. Due to the mentioned reasons, these heavenly
bodies and their meaning will represent the subject of our paper.
AB  - Живопис Цркве Ваведења Богородице у херцеговачком манастиру Завали (1619) садржи
истакнуте представе небеских видела Сунца и Месеца (сл. 1–3). Оне, што је карактеристично, заузимају запажено место у сликаном програму Богородичине цркве, како положајем сликања у цркви,
тако и чињеницом да су представљене као индивидуалне фигуре омеђене засебним, квадратним
пољима. Изведене су у теменима лукова који деле простор цркве на западни, средишњи и источни
травеј. Оно што је особеност ових представа јесте и околност да су уз фигуре Сунца и Месеца у
луковима приказани и ликови осморице пророка. Изузев сумарног помена у литератури, до данашњег
дана представама ових небеских светила није указана пажња. Осим тога, ова небеска светила су
дело уваженог сликара „са Атона”, Георгија Митрофановића. Ни значењу текстова на свицима пророка у контексту представа небеских светила у науци није посвећена пажња. Из наведених разлога,
иконографија и значење ових небеских светила представљају предмет овог рада. И Сунце (сл. 1) и
Месец (сл. 2) су приказани у виду сфера људских физиономија на тамноплавом фону у светлим медаљонима. У раду су текстови на свицима пророка (ПрС 9.1; Пс. 72.6; Јн. 2.3; Вар. 3.36; Дан. 9:7; Ис.
7:14; Ав. 3:1; Јез. 37.1) на основу објашњења византијских црквених писаца протумачени у контексту
Богородице и Христовог оваплоћења, при чему Сунце симболично означава Христа, а Месец
Богородицу, што јесте смисао приказивања ових небеских светила у Богородичиној цркви у Завали.
На тај начин они су доводени и у везу са Христовим представама у западном и централном своду
храма
PB  - Нови Сад: Матица српска, Одељење за ликовне уметности
T2  - Зборник Матице српске за ликовне уметности
T1  - The Representations of Sun and Moon in the Monastery of Zavala and the reasons of their depiction
T1  - Представе Сунца и Месеца у манастиру Завали и разлози њиховог сликања
EP  - 67
SP  - 57
VL  - 47
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5329
ER  - 
@article{
author = "Gavrilović, Anđela",
year = "2019",
abstract = "The wall painting of the church of Presentation of the Mother of God in
the monastery of Zavala (1619) contains unusual, prominent representations of the two
heavenly luminaries – the Sun and the Moon.They are painted in the centers of the arches
which form thewestern, central and eastern bays of the church. What is also exeptional is
that the heavenly luminaries have been placed next to the figures of eight prophets depicted in the arches. Although several scholars briefly mentioned the representations of the
Sun and the Moon in previous bibliography, the representations of the heavenly luminaries
from Zavala monastery have notbeen given appropriate attention. Besides this, they are the
work of a respected “Athonite” painter, Georgije Mitrofanović. The relationship between
the representations of the Sun and the Moon and the verses inscribed on the prophets’ scrolls
have also remained unexplained by scholars. Due to the mentioned reasons, these heavenly
bodies and their meaning will represent the subject of our paper., Живопис Цркве Ваведења Богородице у херцеговачком манастиру Завали (1619) садржи
истакнуте представе небеских видела Сунца и Месеца (сл. 1–3). Оне, што је карактеристично, заузимају запажено место у сликаном програму Богородичине цркве, како положајем сликања у цркви,
тако и чињеницом да су представљене као индивидуалне фигуре омеђене засебним, квадратним
пољима. Изведене су у теменима лукова који деле простор цркве на западни, средишњи и источни
травеј. Оно што је особеност ових представа јесте и околност да су уз фигуре Сунца и Месеца у
луковима приказани и ликови осморице пророка. Изузев сумарног помена у литератури, до данашњег
дана представама ових небеских светила није указана пажња. Осим тога, ова небеска светила су
дело уваженог сликара „са Атона”, Георгија Митрофановића. Ни значењу текстова на свицима пророка у контексту представа небеских светила у науци није посвећена пажња. Из наведених разлога,
иконографија и значење ових небеских светила представљају предмет овог рада. И Сунце (сл. 1) и
Месец (сл. 2) су приказани у виду сфера људских физиономија на тамноплавом фону у светлим медаљонима. У раду су текстови на свицима пророка (ПрС 9.1; Пс. 72.6; Јн. 2.3; Вар. 3.36; Дан. 9:7; Ис.
7:14; Ав. 3:1; Јез. 37.1) на основу објашњења византијских црквених писаца протумачени у контексту
Богородице и Христовог оваплоћења, при чему Сунце симболично означава Христа, а Месец
Богородицу, што јесте смисао приказивања ових небеских светила у Богородичиној цркви у Завали.
На тај начин они су доводени и у везу са Христовим представама у западном и централном своду
храма",
publisher = "Нови Сад: Матица српска, Одељење за ликовне уметности",
journal = "Зборник Матице српске за ликовне уметности",
title = "The Representations of Sun and Moon in the Monastery of Zavala and the reasons of their depiction, Представе Сунца и Месеца у манастиру Завали и разлози њиховог сликања",
pages = "67-57",
volume = "47",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5329"
}
Gavrilović, A.. (2019). The Representations of Sun and Moon in the Monastery of Zavala and the reasons of their depiction. in Зборник Матице српске за ликовне уметности
Нови Сад: Матица српска, Одељење за ликовне уметности., 47, 57-67.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5329
Gavrilović A. The Representations of Sun and Moon in the Monastery of Zavala and the reasons of their depiction. in Зборник Матице српске за ликовне уметности. 2019;47:57-67.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5329 .
Gavrilović, Anđela, "The Representations of Sun and Moon in the Monastery of Zavala and the reasons of their depiction" in Зборник Матице српске за ликовне уметности, 47 (2019):57-67,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_5329 .

Култ римског папе Силвестера Првог у српским земљама од 1166. до 1459. године

Gavrilović, Anđela

(Centar za crkvene studije, Niš, 2019)

TY  - JOUR
AU  - Gavrilović, Anđela
PY  - 2019
UR  - http://reff.f.bg.ac.rs/handle/123456789/2806
AB  - U radu se posvećuje pažnja istraživanju kulta rimskog pape Svetog Silvestera Prvog (314-335) u srpskim zemljama od vremena vladavine Stefana Nemanje (1166-1196) do pada Despotovine 1459. godine u hagiografskim i ikonografskim izvorima. Analizom je utvrđeno da su ime ovog svetitelja kao i podaci vezani za njegov život i kult prisutni u mesecoslovima, prolozima i u drugim književno-bogoslužbenim sastavima tokom ovog perioda. U radu su likovne predstave svetog Silvestera Rimskog u srpskom monumentalnom živopisu obrađene i klasifikovane prema ikonografskim tipovima, a istaknuti su i portreti koji u izvesnim detaljima odstupaju od uobičajenih predstava ovog svetitelja. U radu su razmotreni i tekstovi na svicima koje sveti Silvester Rimski drži u rukama.
AB  - The following paper investigates the cult of Saint Sylvester the First, the pope of Rome (314-335) in medieval Serbia (1168-1459) on the basis of hagiographical and iconographical sources. Saint Sylvester, bishop of Rome (314-335) was born at Rome of Christian parents. When he was an adult, he fulfilled the Lord's command to love one's neighbor and often received strangers and travelers, serving them in his own home. After the death of Bishop Melchiades, Saint Sylvester was chosen Bishop of Rome. He was a contemporary of emperor Constantine the Great. During the reign of the emperor Constantine the Great the period of persecution had ended for the Church, and the Jews arranged a public debate to determine which faith was true. The holy Empress Helen, the mother of the emperor Constantine was present. Saint Sylvester defended Christianity and spoke for Christians, and the Jews had a large number of learned rabbis led by Zambres, a sorcerer. Quoting the sacred books of the Old Testament, Saint Sylvester convincingly demonstrated that all the prophets foretold the birth of Jesus Christ from the all-pure Virgin, His voluntary suffering and death, and His glorious Resurrection. The saint was the Victor in the debate. Then Zambres killed the bull with his sorcery. The saint obstructed the evil and resurrected the bull by calling the name of Lord Jesus Christ. Zambres and the other Jews came to believe in Jesus Christ and they asked to be baptized.Saint Sylvester was the Roman Bishop for more than 20 years. He died peacefully in old age in the year 335. This paper reveals that the name of Saint Sylvester the First of Rome is regularly present in different Serbian medieval hagiographical records: in preserved menaia for January, in prologues and other writings - sometimes with the toponymical attribute "of Rome," sometimes with the title "pope" and toponymical attribute "of Rome" and sometimes only with the epithet "saint" and name "Sylvester." We found the first mention of the name of Saint Sylvester in the third quarter of the 12th century, in the Gospel of Prince Miroslav, the brother of Stefan Nemanja (1166-1196). In the lives of Saint Sylvester in prologues it is stated that he carried out a lot of miracles, while the resurrecting a bull which was killed by a sorcerer Zambres the Great during their contest was especially emphasized. This miracle was usually mentioned in the first sentence of the lives of saint Sylvester found in prologoi. In hagiographical sources January the 2nd is dedicated to the memory of "our holy father Sylvester," while the texts of the lives of Saint Sylvester almost literally rely on the Greek source. There existsa great, almost one century long, timespan from the moment when the name of Saint Sylvester was for the first time mentioned in written sources and the time when his first preserved fresco portrait was painted. Even if we leave the open possibility that the figure of Saint Sylvester of Rome has not been preserved in some monuments, it is difficult to say what caused such a long timespan. Regarding Saint Sylvester's portraits they arepresent on frescoes in at least twenty three Serbian medieval churches. The preserved portraits can be seen in Sopoćani (c. 1265; ill. 1), in Arilje (1296/1297; ill. 2), in King's church in Studenica (1313/1314), in Staro Nagoričino (1316-1318), in the church of Saint Nicolas Orphanos in Thessaloniki (1310-1320), in the church of Saint Demetrios in the Patriarchate of Peć (1322-1324), in Banja Pribojska (c. 1330; ill. 3), in the church of the Mother of God Hodegetria in the Patriarchate of Peć (1335-1337), in the prothesis of the katholikon of the Dečani monastery (1338/1339-1340), in Gornji Kozjak (c. 1340), in the Latin church in Prokuplje (c. 1340), in Bela crkva Karanska (1340-1342), in Lesnovo (1340/1341-1346/1347), in the nartex of the Dečani monastery (1343-1347), in the diakonikon of Ljuboten (1344/1345), in Mateič (1348 - 1352), in the church of the Mother of God at Mali grad on Lake Prespa (1368/1369), in the monastery of Marko (1376-1377), in Ravanica monastery (c. 1385; ill. 4), in Nova Pavlica (before 1386), in Andreaš (c. 1389-1389; ill. 5) and in Resava (1407-1418; ill. 6). In the cave church of Saint Lazar at Tikveš (1350-1375) the head of the saint is rather damaged, while his figure is destroyed. We distinguish between two main types in the portrayal of this bishop: the first one with a special headdress - mitre or tiara (ills. 1, 4, 5, 6) and the one without it (ills. 2, 3). The headdress of Saint Sylvester can take several different forms and there is no fixed type of its depiction. As regards the portraits of Saint Sylvester they display a diversity and nuances in details. On saints' portraits the length of his beard and his age can both vary, as well as his position in the church where he is depicted (the apse, proskomidi, diakonicon, nartex etc.). Saint Sylvester is always depicted as a bishop, and in most churches he makes a gesture of blessing with his right hand and holds a gospel in his left hand. In four monuments he is depicted holding a scroll with a given text from liturgy, and in three of them the texts are today preserved and easy deciphered (in Banja Pribojska - the prayer after the hymn Holy, holy, holy and before the invitation of priest Take, eat…: Together with these blessed powers…; in Lesnovo the text which priest exclaims before the Great Entrance: That, ever guided by Your might…; in Resava the prayer behind the ambo: O Lord, Who blesses, those who bless You… . The practice of depicting Saint Sylvester continued in the later period under the Turkish rule and it relied on the medieval tradition and experiences gained in that period.
PB  - Centar za crkvene studije, Niš
T2  - Crkvene studije
T1  - Култ римског папе Силвестера Првог у српским земљама од 1166. до 1459. године
T1  - Cult of saint Sylvester the First, the pope of Rome, in Serbian lands 1166-1459
EP  - 519
IS  - 16-2
SP  - 501
VL  - 16
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_2806
ER  - 
@article{
author = "Gavrilović, Anđela",
year = "2019",
abstract = "U radu se posvećuje pažnja istraživanju kulta rimskog pape Svetog Silvestera Prvog (314-335) u srpskim zemljama od vremena vladavine Stefana Nemanje (1166-1196) do pada Despotovine 1459. godine u hagiografskim i ikonografskim izvorima. Analizom je utvrđeno da su ime ovog svetitelja kao i podaci vezani za njegov život i kult prisutni u mesecoslovima, prolozima i u drugim književno-bogoslužbenim sastavima tokom ovog perioda. U radu su likovne predstave svetog Silvestera Rimskog u srpskom monumentalnom živopisu obrađene i klasifikovane prema ikonografskim tipovima, a istaknuti su i portreti koji u izvesnim detaljima odstupaju od uobičajenih predstava ovog svetitelja. U radu su razmotreni i tekstovi na svicima koje sveti Silvester Rimski drži u rukama., The following paper investigates the cult of Saint Sylvester the First, the pope of Rome (314-335) in medieval Serbia (1168-1459) on the basis of hagiographical and iconographical sources. Saint Sylvester, bishop of Rome (314-335) was born at Rome of Christian parents. When he was an adult, he fulfilled the Lord's command to love one's neighbor and often received strangers and travelers, serving them in his own home. After the death of Bishop Melchiades, Saint Sylvester was chosen Bishop of Rome. He was a contemporary of emperor Constantine the Great. During the reign of the emperor Constantine the Great the period of persecution had ended for the Church, and the Jews arranged a public debate to determine which faith was true. The holy Empress Helen, the mother of the emperor Constantine was present. Saint Sylvester defended Christianity and spoke for Christians, and the Jews had a large number of learned rabbis led by Zambres, a sorcerer. Quoting the sacred books of the Old Testament, Saint Sylvester convincingly demonstrated that all the prophets foretold the birth of Jesus Christ from the all-pure Virgin, His voluntary suffering and death, and His glorious Resurrection. The saint was the Victor in the debate. Then Zambres killed the bull with his sorcery. The saint obstructed the evil and resurrected the bull by calling the name of Lord Jesus Christ. Zambres and the other Jews came to believe in Jesus Christ and they asked to be baptized.Saint Sylvester was the Roman Bishop for more than 20 years. He died peacefully in old age in the year 335. This paper reveals that the name of Saint Sylvester the First of Rome is regularly present in different Serbian medieval hagiographical records: in preserved menaia for January, in prologues and other writings - sometimes with the toponymical attribute "of Rome," sometimes with the title "pope" and toponymical attribute "of Rome" and sometimes only with the epithet "saint" and name "Sylvester." We found the first mention of the name of Saint Sylvester in the third quarter of the 12th century, in the Gospel of Prince Miroslav, the brother of Stefan Nemanja (1166-1196). In the lives of Saint Sylvester in prologues it is stated that he carried out a lot of miracles, while the resurrecting a bull which was killed by a sorcerer Zambres the Great during their contest was especially emphasized. This miracle was usually mentioned in the first sentence of the lives of saint Sylvester found in prologoi. In hagiographical sources January the 2nd is dedicated to the memory of "our holy father Sylvester," while the texts of the lives of Saint Sylvester almost literally rely on the Greek source. There existsa great, almost one century long, timespan from the moment when the name of Saint Sylvester was for the first time mentioned in written sources and the time when his first preserved fresco portrait was painted. Even if we leave the open possibility that the figure of Saint Sylvester of Rome has not been preserved in some monuments, it is difficult to say what caused such a long timespan. Regarding Saint Sylvester's portraits they arepresent on frescoes in at least twenty three Serbian medieval churches. The preserved portraits can be seen in Sopoćani (c. 1265; ill. 1), in Arilje (1296/1297; ill. 2), in King's church in Studenica (1313/1314), in Staro Nagoričino (1316-1318), in the church of Saint Nicolas Orphanos in Thessaloniki (1310-1320), in the church of Saint Demetrios in the Patriarchate of Peć (1322-1324), in Banja Pribojska (c. 1330; ill. 3), in the church of the Mother of God Hodegetria in the Patriarchate of Peć (1335-1337), in the prothesis of the katholikon of the Dečani monastery (1338/1339-1340), in Gornji Kozjak (c. 1340), in the Latin church in Prokuplje (c. 1340), in Bela crkva Karanska (1340-1342), in Lesnovo (1340/1341-1346/1347), in the nartex of the Dečani monastery (1343-1347), in the diakonikon of Ljuboten (1344/1345), in Mateič (1348 - 1352), in the church of the Mother of God at Mali grad on Lake Prespa (1368/1369), in the monastery of Marko (1376-1377), in Ravanica monastery (c. 1385; ill. 4), in Nova Pavlica (before 1386), in Andreaš (c. 1389-1389; ill. 5) and in Resava (1407-1418; ill. 6). In the cave church of Saint Lazar at Tikveš (1350-1375) the head of the saint is rather damaged, while his figure is destroyed. We distinguish between two main types in the portrayal of this bishop: the first one with a special headdress - mitre or tiara (ills. 1, 4, 5, 6) and the one without it (ills. 2, 3). The headdress of Saint Sylvester can take several different forms and there is no fixed type of its depiction. As regards the portraits of Saint Sylvester they display a diversity and nuances in details. On saints' portraits the length of his beard and his age can both vary, as well as his position in the church where he is depicted (the apse, proskomidi, diakonicon, nartex etc.). Saint Sylvester is always depicted as a bishop, and in most churches he makes a gesture of blessing with his right hand and holds a gospel in his left hand. In four monuments he is depicted holding a scroll with a given text from liturgy, and in three of them the texts are today preserved and easy deciphered (in Banja Pribojska - the prayer after the hymn Holy, holy, holy and before the invitation of priest Take, eat…: Together with these blessed powers…; in Lesnovo the text which priest exclaims before the Great Entrance: That, ever guided by Your might…; in Resava the prayer behind the ambo: O Lord, Who blesses, those who bless You… . The practice of depicting Saint Sylvester continued in the later period under the Turkish rule and it relied on the medieval tradition and experiences gained in that period.",
publisher = "Centar za crkvene studije, Niš",
journal = "Crkvene studije",
title = "Култ римског папе Силвестера Првог у српским земљама од 1166. до 1459. године, Cult of saint Sylvester the First, the pope of Rome, in Serbian lands 1166-1459",
pages = "519-501",
number = "16-2",
volume = "16",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_2806"
}
Gavrilović, A.. (2019). Култ римског папе Силвестера Првог у српским земљама од 1166. до 1459. године. in Crkvene studije
Centar za crkvene studije, Niš., 16(16-2), 501-519.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_2806
Gavrilović A. Култ римског папе Силвестера Првог у српским земљама од 1166. до 1459. године. in Crkvene studije. 2019;16(16-2):501-519.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_2806 .
Gavrilović, Anđela, "Култ римског папе Силвестера Првог у српским земљама од 1166. до 1459. године" in Crkvene studije, 16, no. 16-2 (2019):501-519,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_reff_2806 .